��已经不怎么需要杨谦频繁在一线授课了，但一开始这个公益项目杨谦是投入了大量精力的，乐队方面，还有钟毅、童宁他们帮忙代课，但合唱团这边，最初能教的就杨谦一个人！
他很清楚在一个大的合唱团体里，如何协调不同学习进度的同学的配合，也很清楚如何能够把凌乱的声音，更好地组合在一起。
所以，几乎不用怎么思考，杨谦就点了点头，回答起来：
“好的，谢谢老师提的问题。我的解决措施是，第一，先要对他们各自的唱歌水平、声音条件来一个摸底了解，因为合唱需要分不同的声部，不同声部不仅有着不同的难度，也对声音的特色有着不同的要求......”
杨谦讲的时候，倒没有把所有的要点都摊开来说，只是挑关键的内容进行简短的举例说明。
毕竟时间有限，他一个问题的回答要控制在两分钟之内。
但即便如此，他有条不紊、别出心裁的回答，还是让三位考官眼前一亮。
有点意思啊！
虽然说得跟他们想的不太一样，但都说到了点子上，而且，这些措施，一听就很有可行性，感觉就是有经验的人总结出来的！
当然，他们是联想不到杨谦还真做过中学的合唱培训这个工作。
“第二个问题，你认为什么样的教学形式能使音乐欣赏教学过程充满活力？”
这个问题稍微有点开放性的感觉，但是杨谦之前有见过类似的题目。
按照培训机构的资料来分析，这种题基本上需要从游戏活动、舞蹈表演等角度入手，充分调动课堂的气氛。
但杨谦不想这么回答，他有自己的理解。
“音乐欣赏教学是高中音乐教育中比较重要的一个模块，学生通过对不同类型音乐的欣赏，能够对音乐有一个初步的认知。但是仅仅是听歌、听音乐是不够的，学生们需要老师的引导，需要老师的介绍，才能更好地理解音乐的美。
我想要通过以下两点教学形式来提高他们对音乐欣赏的兴趣和热情，从而使教学的过程充满活力。
第一点是课程之前他们自己的预习准备，我会给到下一堂课会播放的音乐曲目，以贝多芬的交响曲为例，我会邀请同学们回家查询贝多芬这位伟大的音乐家的生平，了解他所处在的时代背景。在课堂上，我会请同学来讲述他们所认识的贝多芬，并且予以补充。
第二点是我作为老师在音乐欣赏之前和欣赏之后的引导和讲解。我会和同学们分析贝多芬交响曲好，好在哪里，美在哪里。它震撼人心的力量，是怎么体现在曲谱和演奏上面的。还有他的生平事迹、时代背景对他的音乐产生了什么样的影响等等......”
杨谦把问题回答完了，两个问题，他用的时间正好在五分钟左右。
但他说完了，三位考官还在定定地看着他，好像还没听够一样。
“呀......五号考生对音乐的美学应该有比较深入的研究，你的这个课，介绍得我都想听一听了。”
主考官差点把杨谦的名字喊了出来，幸好他及时地改了过来。
但他的点评，也是破天荒的。
之前没有考官当场评价考生答题表现的情况，当然，实际也不允许这么做。
只是这位考官地位应该不低，其他人不但没有意见，也还都纷纷点头表示赞同。
“接下来是试讲环节，时间10分钟，考生开始试讲......”
主考官还是回过神来，继续端起严肃的面孔，宣读起下一阶段的考试要求。
杨谦也不敢高兴过早，他继续认真地站在讲台上，手上捏起了粉笔，一边板书，一边开始了他的试讲。
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