的流量明星大行其道，以至于很不少的人，都会将艺术生与这些人画起了等号。
种种的原因，也就造成了传统艺术行业对流量明星的极度厌恶。
付出多少努力，收获多少实力。
卖着努力的人设，却TM连个歌都唱不好，或许那些尚未参加艺考的声乐生都能秒杀所谓的“小鲜肉”。
众所周知，真正优秀的人，并不需要营造努力的人设。
一般来说，营造努力人设的，一般都是半吊子。
那意思就是告诉你，别BB我，我正在努力呢。
至于努力的结果......
反正我努力了，你也不能道德绑架我不是？
而如今的艺术生，面临的，也正是这样的尴尬。
上，上不去。
因为有天赋肯努力的天才太多了，机遇却太少。
没有多少人能成为真正的艺术家。
下，也下不来。
作为中基层的艺术从业工作者，后期挣的钱，相比前期的投入与汗水，显得太不平衡了。
可能一名工作在基层的艺术从业者。
比如一些艺术培训的老师？
看起来挣的多，但他们前期的投入可能更多。
甚至不少偏门的艺术，还基本挣不着钱。
有培养一个音乐生的钱，够多少人去学习一门手艺了？
大众一点的艺术行业发展倒是还可以，怎么样也不至于吃不上饭。
但那些濒临灭绝，面临后继无人尴尬局面的冷门非遗艺术呢？
十几年苦练，鲜有人欣赏，甚至还赚不来钱。
图什么呢？
......
而如今，李文音的一席话，却似乎令人找到了方向感。
艺术是人类文明文化的结晶。
这一路以来，流过的汗水与泪水是为了什么？
是为了将这些人类文化的“记号”传承下去！！
是为了能让民众们，在枯燥的生活中，有“美”的调剂！
用艺术带来的美，让更多的人感到精神上的满足与愉悦。
“回归我们今天课程的主题。”
李文音笑着对众人说道。
“技巧并非是无意义的乱秀，技巧的存在，是为了更好的表达，就像是刚刚的《精灵回旋曲》一般，灵活的运用抛弓与拨弦，能更好的营造出小精灵飞舞的画面感，而人工泛音，与高音，滑音，也可以很好的展现出小精灵之间叽叽喳喳的声音。”
回过神后，学生们忍不住赞同的点了点头。
这样的思路，无疑是更扩充了未来的学习方向。
平时只会练技术，然后练曲子。
充其量会去理解曲子所想表达的内涵思想与画面。
但并没有从技巧的角度上来想过，为什么表达这种画面或思想，会用到这样的技巧。
就好像李文音的这首《精灵回旋曲》一般。
快速是可以通过颤弓，顿弓，快速的指法来达成的。
但那样无疑会显得有些笨重，没有抛弓与拨弦的轻灵感。
所以，通篇运用抛弓与快速拨弦的这两种技巧，让这首曲子在表现力上，直接拉满。
接下来，李文音就这首曲子，开始讲解一个又一个的难点与技巧点。
课程之中，干货满满。
从技巧的练习方式，特殊的偷懒技巧，独到的企业级理解等。
学员们时而深思，时而大笑。
不知不觉中，一场大师级的教学也便完成了。
所有人都表示很赞。
似乎就是有点短。
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