制作，略显粗糙的绿幕镜头，直接问道：
“情况怎么样？”
“基本没救了。”
朱怀亮盯着屏幕，来了这么一句。
而齐雷干脆就不说话了。
“……”
在许鑫无语的目光中，他继续说道：
“我把所有没制作完成的，没剪进去的镜头都给补了一遍。片子最高都拉到接近3个小时了……还是没啥用。他后期的镜头崩的厉害，给我的感觉就像是没拍完一样。东边一榔头，西边一棒槌。哪怕把这些镜头后期都完成，一股脑的给观众也不行。最多……也只是没那么烂而已。但时长根本控制不住。”
“……”
虽然心里已经有过了这份猜测，但得到老朱的确认时，许鑫还是一阵阵无语。
忍不住对齐雷问道：
“联系他了么？”
齐雷也知道这个“他”是谁，说道：
“联系了。还是那套说词。”
“……”
所谓的“说词”，其实就是一套……
怎么说呢。
用一句话概括就是“大家对艺术理解不同”的万金油回答。
先别管资方、导演、演员这些人的地位组成。
导演一旦拍出来烂片，肯定要有个借口。
要甩锅嘛。
如果这个剧组麻烦事特别多，那可以找个什么管理混乱，演员耍大牌之类的理由。
但如果是一个良性循环的剧组里，导演拍出来了烂片，找到的理由通常就是所谓的“艺术理念不同”。
而这套话术最经典的一个案例，就是当年陈恺歌的《无极》。
05年，6000万港币的成本，拍成了那个模样。
被大家追问为什么你拍的这么烂时，陈恺歌的一句“五年内没人看得懂”成了这套说词最好的注脚。
现在大家看懂了《无极》吗？
至少许鑫没看懂。
但艺术有趣的地方也就在这。
我是搞艺术的。
你是欣赏艺术的。
你觉得我拍的烂，那是因为你不懂。
资方怎么了？
资方也是如此。
什么？你不信？
那就让市场去检验嘛。
市场反馈要是也觉得烂……
那就是不懂我的艺术。
毕竟，电影作为第七艺术，本身也没有一套固定组合的公式，来评价到底什么是好，什么是坏。
电影行业里，刚上映差评如潮，结果过了几年口碑翻转的例子比比皆是。
所以，只要拍了烂片，往艺术理念之争上面一套，几乎是万金油的。
当然了，话又说回来，这套说词不适合新人导演。
他们没这个资本跟资方讲所谓的艺术，资方让你怎么拍，你就得怎么拍。电影好了，资方赚钱，电影不好，导演和演员背锅。
可偏偏……张之梁不是什么籍籍无名之辈。
而西影就算要问责，也没什么办法。
最多就是一个以后永不合作罢了。
更何况，电影已经拍了，钱也给了，泼出去的水，想收回可太难了。
大家都付出了劳动，最后端出来的菜味道不好……你该找谁找谁去，跟我们这些打工的有什么关系？
可问题是该找谁呢？
最后只能自己身上找原因。
许鑫自然也明白这个道理，于是不再纠结，而是直接问道：
“那现在这电影打算怎么处理？万达和幸福蓝海知道了么？”
“都已经看过了。”
一提起这
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