空的情形。在她知晓的唯一现实里，韩易和他的家族，才是财富与权势明显高于自己，更有可能无法纡尊降贵来迁就对方的那个人。
在韩易的版本里，徐忆如是阿黛尔-鲍尔，他是那个努力成为古斯塔夫-克里姆特的人。
而在徐忆如的版本里，韩易是阿黛尔-鲍尔，她……也许拼了命，也没办法成为克里姆特。
得是怎样显赫的成就，才能配得上现在韩易所展现出的这一切呢？
这种假设，让徐忆如和韩易不约而同地陷入了沉默。
在对《阿黛尔-布洛赫-鲍尔夫人肖像二号》和古斯塔夫-克里姆特的生平深入了解之前，韩易对艺术品的认识其实相当片面而浅薄。他有欣赏的画家，但仅仅是欣赏他们作品的呈现风格，比如卡拉瓦乔，比如伦勃朗。他们让韩易叹服的，是其对现实世界的精准捕捉和忠实呈现。
但古斯塔夫-克里姆特跟他过于近似的情感纠葛，给了他一种全新的启发，或者，更准确地说，是对一句他曾经听过的名言的重新发现。
“一千个人眼中，有一千个哈姆雷特。”
韩易曾经认为，一千名观众眼里的一千个哈姆雷特，是他们对故事本身的不同解读。但现在，他发现，这一千个哈姆雷特，其实就是观众自身。
一千个人有一千条不同的命运线。有一千个深埋心间的过去，有一千个等待开启的未来。观众们在艺术创作者编织的世界里重拾过去，窥见未来。他们会把自己代入故事中的主角，但不会完全让自己顺着创作者的故事线一板一眼地走下去。他们会捡起创作者给他们留下的木板，在自己的小小世界里，用想象力筑起一间简单却温暖的木屋。
然后，让自己住进去，让爱人住进去。
让没有实现的开端住进去，让他们想要的结局住进去。
这是所有文艺作品最至关重要的功能，、电影、音乐、绘画，皆是如此。描绘能让观者引起共鸣的场景和人物，把这些场景和人物变成钥匙，再扶住他们的肩头，推一把，让他们去打开想象力的大门。
想象力，是人类在有限的时空中实现无限的不朽的唯一方法。
这也是为什么前面三类文艺作品的普及率比绘画高得多的主要原因。通过文字描写来呈现故事，只要识字，就能明白作者想要传递的信息。电影提供画面，观众想要看到的一切事物，都可以在大银幕上栩栩如生地呈现。音乐则是听觉，用吟唱的方式，传递人类文明传颂了千百年的古老主题。歌词和编曲，便是创作者情感表达的核心。
只有绘画，想要看懂绘画里的故事，想要理解故事里的情感，对于普通人来说，不能光看画布上的线条，还要去了解画布背后的大师，和大师所经历的，跌宕起伏的不同人生。
通过约书亚-格雷泽的故事，韩易头一次深入了解了一位画家的生平，也头一次真正看懂了一幅作品想要传达的情绪与信息。
也正是出于这样的原因，才让韩易选择开出支票，将这幅画带回洛杉矶。
“易易，我问你喔。”
半晌后，小如率先打破了死寂。
“今天下午，你明明已经从约书亚那里了解到了克里姆特跟阿黛尔的……这些东西，为什么你还要说你拍下这幅画，是因为费迪南德和阿黛尔之间的爱情？”
“为什么要骗我呢？”
“我没有骗你。”韩易坚定地摇摇头，“我说的是真话。”
“我有点搞不懂了。”
“我们买一件东西，是想让它把我们变得更好。你看，贝莱尔的别墅，比南加大对面的学生公寓更好。法拉利跑车，比福特翼虎更好。读研究生，比不读研究生更好。”韩易柔声解释道，“也许这只是我们一厢情愿的想法，法拉
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