格斯教授的《艾米》则使用了非常多的黑与白以及不同配方的高级灰。
眼前这幅画的主题，则是一片赤橙。
和宠物病房墙壁处近似的镉色，被像不要钱一样填充满了整个屏幕。
这些暖色调、冷色交替的短线条密密麻麻在屏幕上编织成一体。
成百上千较短的线条，像是越动飘逸的火星，更长更优雅的螺旋型刀触则缠绕在一起，像是火舌中缠绕的猫咪毛发。
整幅画稿在数百万小灯珠的点亮下，宛若一团会有节奏律动的火焰。
“不，错了。”
博格斯教授倒吸一口冷气。
并非“宛如”律动的火焰。
侦探猫就是画了一团火焰在屏幕之上，火焰似乎在屏幕中凝聚成了一只猫的形状。
中心处的火焰最亮，橙的近似红色。
MINI-LED灯板显示屏的重要优点就是，它最高能在单位区域内提供接近1500尼特光通量的亮度。
用人话来说就是。
甚至比一些低瓦数白炽灯还要更亮。
侦探猫在画面的中心好像画了一轮太阳在上面，刺得博格斯教授微微眯起了眼睛。
而画面的边缘处，火焰渐熄，色温由热转冷，光线由转紫，形成了一小块深色的带着焦意的色条。
这……
博格斯教授眼睛瞪的像铜铃。
那是——半条被烧焦卷曲的猫尾巴！
侦探猫似乎还生怕自己表现的主题不够明显。
他还非常“贴心”的在画稿的最下端签上了一个名字。
目前这套画稿中，唯一一个被画家命名的画作，它的名字是……
“C、R、E、M、A、T、O、R”
安雅女士一个字母，一个字母在脑海中拼写着这个单词，她甚至在心中乞求自己拼错了。
那个单词她肯定认识。
但在这个场景读起来，这八个字母则像是一则地狱笑话。
《Cremator(焚尸炉/火化者)》
“焚尸炉。”——笑话一点也不好笑，反而让观众只感受到了刻骨的寒意。
助理看到博格斯教授的《艾米》，脑海中第一个联想到的艺术家是毕加索。
黑色幽默的是。
女艺术家看到侦探猫的这张画，脑海中想到的关键词，居然同样也是毕加索的作品。
毕加索早期生涯作品常常和“蓝颜料”这个要素绑定在一起。
大海一样忧郁的蓝色，是这位立体大师最常用的主题色。
年轻时一位经常和他一起嫖妓的画家朋友，在一家蓝色装潢的酒吧里，忽然掏出了左轮手枪。
先在女友头上来了一枪，然后又在自己头上来了一枪。
自杀时准备不打招呼就拉着女友一起死，当然是个人渣不假。
但挚友的离世，抑郁同样传染了毕加索的绘画风格。
这场悲剧给毕加索的心灵重重的一击。他开始认为，蓝色是一种忧伤的通向地狱的颜色。
恰好这种颜色在埃及传统中代表着地狱，象征着死亡。
所以从那开始，毕加索就经常用苦涩的蓝颜料填充满自己的画布，绑定着各种给人以心灵压力的主题。
它形成了艺术史上非常著名的“蓝色风情时期”，这段毕同学的创作经历，也会被学界称之为“蓝色忧郁时期”或者“蓝色悲伤时期”。
侦探猫油画刀下燃烧着的镉橙色，恰如毕加索笔下大海一般忧郁而哀伤的蓝色。
画稿上燃烧的火焰，配上艾米焦黑的尾巴。
不仅完全无法给观众心灵中传导出任何的光明与热量
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