也有些时候，情况也会完全反过来。
一幅画，它画的是南法的薰衣草，黄土高坡的风沙，尤里乌斯·凯撒高喊着：“卡斯卡，你要做什么！”倒下。而落在你的眼里，你第一时间也觉得那只是简单的蓝色、黄色或者红色的色块，是某种植物纤维和色彩粗暴堆放在一起的扁平造物。
别怀疑自己。
通常来说，也只有两种情况——
要不然你不是这幅画的目标人群，你们之间注定没有情感火花的产生，没关系，这既不是你的错，也不是作品的错。
要不然。
那其实就根本不是一幅优秀的作品，无论它的商品价签之后，到底跟随着多少个零。
优秀的艺术品共通点在于都有各自的情感特质，不同点在于艺术家赋予了作品不同的灵魂，所以每幅优秀的艺术品表达自己的方式，往往也都是不同的。
就比如唐宁的作品。
看唐宁的作品，刘子明总像是耳朵里戴着耳机，就是美术馆里可以租的艺术品讲解器——“注意看，这一笔的精妙之处共有三处，最最最精妙之处便在于这里的转折……”、“注意看，这里的色彩用的妙啊”、“最最最关键的是这里，太好了，懂得人自然都懂。”、“哇哇哇，这里的处理有她的老师的影子……”
刘子明都能想象到，那个抑扬顿挫的声音的主人一定跟电视购物的播音主持一样，穿着定制的正装，声情并茂的朗诵着手里“为什么唐宁这么棒的100个理由”，念完稿之后，再跟上一句“不要199万，不要99万，今日大促，今日大促，只要39万9998美元，唐宁的作品带回家。买不了吃亏，买不了上当——”
刘子明对唐宁这种卖弄式的画法很不屑，他觉得师妹这格局，也就是当个带货导购的。
然而。
刘子明尽管不喜欢，他也承认仿佛有个推销员在自己耳边叨叨来叨叨去，也算是特殊的超感官体验。
唐宁的作品也算是优秀的作品。
这间仓库中央墙壁上的油画，又有另外一种意义上的优秀。
安静。
肃穆。
像是一位哑巴剑客，没有任何花哨的一剑刺来，直直的刺入他的胸口。
血花四溅。
……
斑驳的阳光洒满画面。
男人坐在光与暗交织的中心，男人看向画面外，看向光射来的方向。他的身后，悬挂在墙壁上一张张画稿里的人物，正在注视着他。
这些事物就是刘子明眼前这张画面的全部元素。
“一幅印象派的画稿。”
他此前看过顾为经的两种画法。
曹老喜欢国画，曹老是国画大师，所以，顾为经就画了一幅国画《紫藤花图》送给了曹轩，讨好对方。
新加坡地处南洋，几百年前，便是东方文化和西方文化交汇融合之地。
东西融合的画面风格相对吃香。
吴冠中的作品在新加坡的成功已经证明了这一点。
所以。
顾为经也整了一幅杂糅了东方美学和西方美学的特点来参加画展，讨好评委。
“目的明确，功利心重。”
这是刘子明送给顾为经的评价。
顾为经的画法多变，以他的年龄来说，又确实画的好，确实有天赋，每幅画又似乎都一定要“赢得”些什么，利益导向明显——因此，中年人会在心中，把顾为经当成了第二个唐宁。
以刘子明的角度，这话自然是轻蔑的批评。
但想来唐宁大概会对这个观点有句MMP想讲。
且客观上说，把任何年轻画家比作第二个唐宁，确是极大的褒奖。
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