一年以前，二人在汉堡市郊的度假酒店里第一次见面的时候，大概都无法想象到这样的对话会在两人之间发生。
于是。
顾为经真的来了。
他随着乐曲行进，一页一页的翻着手里的谱子。
那是贝多芬《D大调第二交响曲》。
顾为经的乐器演奏水平离在金色大厅里开独奏会，差的很远，离在任何音乐厅里举办任何一场公开的演出都差的很远。
终其一生，顾为经大概也无法达到这样的演奏水平。
好在。
两年的乐器学习生涯，已经让顾为经渐渐地学会如何是去“听懂”一场交响乐，也能跟随着音乐的声音，翻看着小提琴的演奏谱。
“真是卓越的演出。”
顾为经在心中默默跟随着绚丽的快板节拍。
连绵的音符在他的耳边跳跃，他的心情也随之一同跳跃。
戏剧性的强烈对比和情绪的复杂转换充盈着他的耳朵。
乐曲从充满不确定性的引子、游移的旋律到某一刻转为强烈爆发。
深沉的雨水，从琴音里洇了出来。
一滴。
两滴。
激烈的闪电终于到来。
先是瓢泼大雨、然后是电闪雷鸣。
顾为经放弃了继续看谱，他闭上了眼睛。
追逐整场气势磅礴的交响乐里每一个音符，就像辨认威廉·透纳或者门彩尔的水彩作品上的每一道笔刷的印记。顾为经有分辨后者的眼睛，但没有能分辨前者的耳朵。
没关系。
艺术门槛这种东西，它既无处不在，又无所存在。
既无形，又有形。
画好一幅杰出的绘画作品，大概率必需要有不错的绘画功底。
欣赏一幅好的绘画作品，绘画功底和审美理论当然有用，但归根到底，最终极的秘诀也仅是“去看”而已。
顾为经曾询问过老师曹轩。
什么是审美。
什么是雅人，什么是俗人，是不是只有像杨老哥那样，读了那么多的书，什么事情都知道，才算是真正的雅人。
曹轩想了想。
之后一堂课，上课之前，老先生找了篇故事读给了顾为经听，说《儒林外史》里有一位名士叫做杜少卿，在书中应该能算得上是位传统意义上的“名士”。
有一天，杜少卿遇到了两个挑空担的兄弟。
一个兄弟拍拍另外一个兄弟的肩膀说。
“今日的粪已经卖完了！我和你到永宁泉吃一壶水，回来再来雨花台看看落照。”
原来，那是两个卖粪肥的挑粪工，卖完了货，这在雨花台凝视着落日的晚霞与夕阳。
曹轩说，《儒林外史》写这一节的时候，最后的落脚主要是落脚在南京城上，说“真乃菜佣酒保，都有六朝的烟水气，一点也不差。”
曹老爷子在读这一点的时候，就对那两个挑工印象非常深刻。
“这当然也是雅人。”老太爷说。
夕阳就在那里。
审美，审美，需要的仅仅只是去看而已。
想要像威廉姆斯那样演奏乐器，固然需要极高极高的技法门槛，想要读懂五线谱，也需要一定的音乐知识。
但归根结底。
欣赏音乐的终极秘诀，无非也就是“去听”罢了。
《D大调第二交响曲》是一部气场极为恢弘的曲子，从迟疑，犹豫，到电闪雷鸣，万马奔腾。
人可以与命运抗争。
人可以拥抱自然。
人可以成为英雄。
顾为经闭着眼睛，他一边听着音乐，一边在脑海里还
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