歌舞升平；地上是战火横飞、天上是围观看戏。”
“久违的口号“弟兄们，来生再见”、简短的一句“送你一程”都荡气回肠，战争片拍出了江湖气。而乱世中飞奔的白马，一骑绝尘，是对生的希望。幻想中的戎装战马，千钧一发，是对明天最后的向往。“活着就是胜利”电影最后一个镜头，从四行仓库拉伸镜头，到现代的都市魔都，电影内外，这都是最好的结局。”
“天堂与地狱只隔一条河，阵地与坟墓同在一座桥，壮士与伶人只差一层皮，怂包与英雄同扛一面旗。”
“南岸有不恨国亡的商女，北岸是壮士许国的男儿，那边有粉墨登场的关羽，这边是七进七出的赵云。”
“四百壮士用血肉唤四万万民众觉醒，五十三米河岸当幕布为租界万国表演。硝烟后，白马尚在，旗帜未倒，英雄不老。”
在大规模的点映下，首日票房就已经突破4.3亿。
这让许多观众们都惊讶起来。
要知道这仅仅只是点映，而且还不是贺岁档，首日票房就已经来到4.3亿了。
如果正式上映的话，届时排片量和入座率再拉高一个档次，他们不敢想《八佰》的票房会是多少。
在接下来的时间。
《八佰》的口碑和宣传正式拉开帷幕。
越来越多的网友走进电影院，打算尝个鲜。
当他们看完之后也都纷纷表示，好久没看到如此精彩的抗战电影了。
《长津湖》和《八佰》不同的是，或许《八佰》的敌人更让整个华夏人民恨之入骨。
毕竟抗战时期，敌人当年做的事，让无数人愤怒的令人发指。
与此同时。
越来越多的电影人开始给这部电影打出高分和解析。
其中自由鸟博主一如既往地支持着宋昊的电影。
他早早的发了一篇影评。
影评的标题为：【我们永不知晓，那匹白马为何奔跑。】
【在我心里，作为国产战争类型片，《八佰》是那种没有“但是”的电影。就是好，也只有好。
电影从始至终弥漫着一种紧绷、破落且悲情的基调，自开篇保安团与敌军的狭路相逢，一直到结尾士兵们向死而生的列队渡桥，外敌来犯、民族危亡的“殖民末世”气息，从未消散。
编剧使用了典型的“抢滩登陆”式剧作结构，即孤军就地驻守，痛迎陆续入侵，战力远高于己方的敌军。
关卡式战争桥段+间歇式群像叙事的脉络交织，令《八佰》的文本厚度远高于同类型国产影片——某种程度上，也是本片高水准的根本体现。
战争戏份中，密集有致的手持镜头营造高强度的临场感，仓库内外攻守焦灼，配以极具戏剧感染力的情节设计，如：爆破手排队坠楼，充当“人肉炸弹”舍命攻坚；灯火通明的室内，敌我双方正面对刚；不见来处的子弹飞跃旧窗，刺裂动脉，鲜血横流，以及被外界盛传失踪，终得万幸保留的人肉护旗等等。
泪点在士兵们操着方言的呐喊中，和冷冽入耳的枪炮声中纷至沓来，却并非是被击中含情脉脉的柔软痛点，而是于热血惨烈中，撞见一具具超脱生死常规生命体时的情感震慑。
片中的“死亡”无处不在，有人已经死去，有人正在死去，也有人迟早死去。
悲剧早在故事第一秒就已注定，宏观视角里蛰伏的那些灰尘满目的，局促而愤怒的窒息感，不断缠附观者的情绪通道，愈走愈窄。
端午的成长、小湖北的勇敢、老算盘的贪生、老铁的觉醒、羊拐的硬气。
血流成河的保卫战，洗刷着“残兵”们的人性肌理，站在伟光正的精神弧光外，旁观真实可感的内心抉择与性格养成。
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