第二类，二十六到三十五岁的职场人群，主打财产安全和家庭责任，用的切片偏真实感和警示性。第三类，三十六到五十岁的中年人群，主打亲情和家庭，用的切片偏情感向。第四类，五十岁以上的老年人群，主打健康和养老金安全，用的切片节奏偏慢，信息密度降低。第五类，受害者家属和潜在受害者，单独走深度内容，不走切片。”
她在平板上调出一张表格。
“每一类人群的投放时间、渠道、频次都不一样。年轻人主要在晚上八点到十一点投，职场人群在午休和下班通勤时段投，老年人集中在上午和下午。后台会实时监测转化率，动态调整权重。”
“五类人群的划分依据是什么？”王东来继续问道。
“我做的用户画像系统，基于斗音和头条的脱敏行为数据，做过一轮诈骗相关内容的兴趣聚类。模型准确率在百分之八十七左右，置信区间正负三个点。”
“误差范围内的人群怎么处理？”
“AB测试，同一人群随机分两组，跑不同的素材，看实际转化效果，再用优胜组的参数覆盖。”
王东来点了下头，没再追问。
周晴心里稍微松了松——来之前郭星跟她说王东来会问得很细，她做了充分准备，现在看是用上了。
“方案整体可行。”
王东来的手指在桌面上轻轻敲了一下，说道：“但有一个环节可以再优化，传播学里有一个概念叫情绪传染。任何能引发大规模传播的内容，本质上都是在传递一种可复制的情绪。愤怒、感动、恐惧、希望——这些情绪如果足够强烈，观众会自动成为传播节点。不是因为想帮你宣传，是因为需要用分享这个动作来释放自己的情绪。”
他调出平板上的切片列表，扫了一眼。
“你们现在的切片，叙事逻辑是对的，但情绪逻辑可以更清晰，每一段切片应该有且只有一个核心情绪点。”
他点开其中一段，点评说道：“比如这段受害者家属哭诉的核心情绪是心痛，那切片的节奏、配乐、字幕都要服务于这个情绪。前五秒建立代入，中间十五秒积蓄情绪，最后三秒释放，不要让任何其他元素分散注意力。”
手指在屏幕上划了一下，点开另一段。
“这段正面角色反抗的核心情绪是愤怒，那就把愤怒做透。冲突的张力拉到最满，压迫感做到让人喘不过气，然后在最高点戛然而止。观众的情绪被顶上去之后没有出口，他会难受，难受就会想分享，想说话，想找人讨论。”
周晴在笔记本上飞快地记。
她做了这么多年电影宣发，第一次听到有人用这种方式拆解情绪传播。
不是笼统的“感人”或“震撼”，而是精确到每一段切片的情绪定位和节奏控制。
她忽然意识到，王东来看待传播的方式，和她见过的任何电影人都不同——他不是从艺术角度出发，而是从底层逻辑出发。
他关心的不是“好不好看”，而是“能不能传播”。
“主题曲定了吗？”王东来忽然问。
郭星和周晴对视了一眼。
这个问题不在今天的议程上，但郭星早有准备。
她从平板里调出一个音频文件，推到王东来面前。
“我们找了三位业内顶尖的音乐人，做了三首备选。风格都偏向悲壮、激昂，符合电影反诈、救赎的主题。第一首是金曲奖得主操刀的，词曲版权已经谈妥。第二首是……”
王东来没有听完。
他点开音频文件，每首听了不到三十秒就切到下一首。
三首听完，他把平板推回去。
“旋律和制作都没问题，但缺少一个东西——记忆点。这三首歌听完，我记不住
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