的见证。新写的字墨浮于纸，年代越久，墨与纸的结合越紧密，最终融为一体，墨即是纸，纸即是墨。
石野亚桥不由微微点点头，之后又观察了纸张的边缘。
边缘有轻微磨损，那是长期保存、反复展卷留下的痕迹。磨损处自然圆润，没有人工做旧的生硬感。有些地方还有细小的虫蛀，虫洞边缘有褐色的氧化痕迹，那是几十年前甚至上百年前就蛀出来的，不是新近所为。
石野亚桥放下放大镜，闭上眼睛，深深地吸了一口气，轻轻抚摸着自己的胸口，难得，难得呀！纸张是对的，墨色是对的，年代痕迹也是对的，这就已经算是极品了！
但这还不够，书画鉴定，最关键的还是笔法。
石野亚桥再次拿起放大镜，开始逐字分析，从右上角的款识开始。
“正月十八日公琸仁弟足下。”
这十个字，是写给收信人的。公琸，即葛公绰，蔡襄的妻弟。
石野亚桥研究过蔡襄的生平，蔡襄的妻子姓葛，葛公绰是她弟弟，与蔡襄关系密切，两人常有书信往来。
“正月十八日”五字，起笔圆润，收笔有力，笔势连贯却字字独立。
这是王羲之的遗韵，但又带着蔡襄自己的特点——比王羲之多了几分厚重，比颜真卿多了几分灵秀。
石野亚桥的目光落在“正”字上，第一笔横画，起笔稍重，然后轻提，收笔处微微顿挫，那是典型的颜体笔法。
但接下来的竖画，却又带着王羲之的飘逸，不是直上直下，而是微微向左倾斜，让整个字显得生动而不呆板。
这让石野亚桥有些不解，按照正常情况来说，这有些不符合蔡襄的风格，但也不是完全不符合，况且这是一封家信，又不是写给某位名人的字，随性一些也可以理解。
接下来，月字的写法更是精彩，两横一竖，笔画简单，但蔡襄写得极有韵味。
第一横轻灵，第二横厚重，竖画微微弯曲，像是一弯新月。那种微妙的变化，不是刻意设计，而是随手写来，自然而成。
日字的最后一横，收笔处有一个微小的回锋，这可是蔡襄的习惯性动作，石野亚桥在研究蔡襄的拓本时就注意到这个细节，此刻在真迹上看到，心中一阵激动。
随后，他手中的放大镜他下移。
“襄启”二字，是信的开头。
蔡襄的襄字写得很有特点，上面两个“口”并列，下面一个“衣”。这两个“口”写得左低右高，左小右大，形成一种动态的平衡；下面的“衣”字，撇捺舒展，收笔处微微上翘，像是衣袂飘飘。
“启”字的“户”字头，起笔稍重，然后轻提，收笔处有一个微小的顿挫。“口”字写得很小，几乎被“户”字遮住，但笔画清晰，位置准确。
这种安排，是蔡襄的典型风格——主次分明，疏密有致。
石野亚桥看到这里，不由欣喜若狂，真是极好，继续往下看。
“入春以来”四字，笔画流畅，转折自如，墨色由浓渐淡，由润渐枯，显示出书写时的自然节奏。
这不是刻意描摹能达到的效果，而是心手相应的自然流露，蔡襄写这封信的时候，心情平和，笔随心走，墨随情变，一切都是那么自然。
这也证实了石野亚桥对那个正字的理解，家信随意一些，也无妨！
“属少人便”四字，笔势略快，笔画间有细微的牵丝，那是草书的特征，但又不失法度。
孙过庭《书谱》的影响在这里清晰可见，但蔡襄将其融入了自己的风格，不像孙过庭那样锋芒毕露，而是多了几分内敛。牵丝细若发丝，若有若无，但又连绵不断，像是春天里的柳絮，随风飘荡。
“不得驰书上问，唯深瞻想”——这几行
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