分隔成两个部分，一侧庭院中有二人对坐弈棋，另一人陪坐观战，有两总角童子立于一旁随侍，一人持手杖，一人抱古琴。另一侧绘一人立于楼阁石阶前，回首平举左手指向远处，似在大声吟诵诗篇，不远处站着的两人正在倾听品味，后又有一童子侍立，场景感十足。
整个画面构图疏密有致，极见章法，尤其是借用连续的云气纹使树石楼阁自流云中隐现、同时将画面分隔为不同场景的手法十分巧妙，极富戏剧效果，仿佛观看一出舞台剧一般。
底部
此罐绘画笔法细腻，线条流畅，人物比例准确，可见画工有极深的白描功力，讲究线条的表现力，脸部的线条纤细柔和、精准，使每个人物栩栩如生又相互呼应，衣纹表现富有动感。整体笔法既圆润精细，又纵横洒脱，表现了古代高士飘逸的神情，超凡脱俗的气质和高雅的生活情趣。
几位从景德镇来的瓷器专家正趴在展柜上，拿着放大镜仔细端详那件成化罐，嘴里啧啧称奇。
“这东西，我做了三十年瓷器，还是头一回见。成化的青花，发色淡雅，画工细腻，这六逸图的布局、人物的开脸，都是典型的成化风格。”
一位白发苍苍的老专家摘下老花镜，激动得手都在抖。旁边一位中年藏家凑过来，指着罐上的题款问：“这大明成化年制’六字楷书，笔画这么细，是成化本朝的？”
李经理连忙解释：“成化官窑款识的特点是‘大字尖圆头非高，成字撇硬直到腰’，您看这个‘成’字，最后一笔确实硬直。这是标准的成化款，错不了。”
那件永乐大盘更是引人注目，大盘直径近四十厘米，器形硕大，气势恢宏。
大盘形制规整，大口微敛，弧腹广底，浅圈足，为明初大体量盘式的经典造型。通体青花描绘纹饰，内壁绘牵连缠绕的缠枝花卉十二朵；外壁绘奔龙四条，其间以壬字云纹间隔。
明永乐 青花留白锥刻海涛龙纹大盘
盘心青花双圈内绘奔涌的海涛为地，再以留白技法浅刻须爪鳞片表现一半侧面立龙，仅双目龙睛以青花点绘，身旁围绕的火焰亦以留白技法表现，在青花海水地子的波涛衬托下，使得龙跃于渊，极具神韵。
盘心留白而成的白龙纹样于明初青花器中十分罕见，并多为袭宋元遗风的三爪龙形。采用此种技法者，所见均为御窑重器，浓重深厚的青色海水衬托出一条矫健飞舞的白龙，使人感到仿佛它置身于波浪滔天、汹涌澎湃的大海中，腾云驾雾，气势凶猛。
尤其是深蓝的海水与洁白的龙身形成鲜明的对比，充满了动力美，充分表现了匠师们不同凡响的艺术才能。
一位老专家看了半天，感慨道：“永乐青花用的是苏麻离青，发色浓艳，铁锈斑深入胎骨。这件大盘的铁锈斑分布自然，是典型的苏料特征。”
底部
“而且留白锥刻的工艺，在永乐官窑中极少见，堪称孤品。加德能拿出这样的东西，真不容易。”
万隆负责的木器家具区和近代画区同样人气旺盛，明清时期的黄花梨和紫檀家具，件件都是传世精品。一把明代黄花梨圈椅，线条流畅，包浆温润，扶手处被磨得油光发亮，是几百年人手抚摸出来的痕迹。
一位藏家试坐了一下，连连点头：“舒服，真舒服！”
“这才是老祖宗的智慧，坐了五百年还这么结实。”
“现在的红木家具，看着好看，坐着硌得慌。”
旁边一张紫檀画案，桌面宽大，雕工精细，四腿直下，稳重如山。讲解员介绍说，这是清中期苏州工匠的作品，曾是大盐商家的旧藏，传承有序。几位木器爱好者围在画案前，用手轻轻抚摸桌面的纹理，感受着时间的沉淀。
近代画区里，齐白石的虾、徐悲鸿的马、
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