。
剧场里，再次回归到了最开始的那种如深海一般的绝对寂静。
数千名观众坐在黑暗中，谁也没有说话，谁也不愿意率先打破这份神圣的宁静。
有些人在擦拭着脸上的泪水，有些人在黑暗中紧紧握住了身边人的手。
直到林天在控制台前，轻轻按下了主照明灯的绿色按钮。
“唰——”
璀璨、温暖的白色灯光，在这一瞬间重新洒满了整座古老的剧院。
突如其来的光明让所有人的眼睛都有些不适应地微微眯起。
当观众们看清舞台中央的景象时，全场再次陷入了一阵极其短暂的失神。
舞台上没有多余的道具，没有复杂的走位。
苏凡和沈星辰依然安静地站在麦克风前，两个人的眼眶都有些微微的泛红，身上那一股沉浸在剧情里的绝望还没有完全褪去。
“轰！”
排山倒海般的掌声和尖叫声，如同火山爆发一般，瞬间将整座剧院的木质屋顶彻底掀翻。
无数人自发地从座位上站了起来，掌声整整持续了五分钟，没有一个人愿意离场。
那些原本抱着审视态度的业内老戏骨和乐坛大佬，此时一个个也心悦诚服地在台下拼命鼓掌。
他们终于明白，凌天娱乐的核心主线永远在拍戏和唱歌的范畴之内。
但他们每一次的跨界与尝试，都是在用艺术的刀锋，去把这个浮躁时代丢掉的灵魂，一个一个地找回来。
属于他们的娱乐帝国主线。
在这一场绝对黑暗的无光实验里，不染一丝尘埃，却已是千钧之重。
那场在绝对黑暗中完成的听觉盛宴，彻底让所有人见识到了声音最极致的纯粹。
各大流媒体平台上的乐评人还在为那一百分钟的无光剧场写着长篇大论的解析。
林天却在第二天清晨，将手里所有的先锋艺术企划全部收了起来。
他深知，凌天娱乐的核心主线不仅要在艺术的巅峰上遗世独立。
更要在最主流、最宏大的商业大制作中，给所有人带来无法复制的降维震撼。
这一次，他将目光投向了正在西北影视城拔地而起的一部历史史诗巨作——《大风起兮》。
这是一部投资高达数亿元的商业历史大片，讲述的是千年前战火纷飞的朝代更迭。
剧组在荒漠边缘一比一还原了一座气势恢宏的古代皇宫大殿。
巨大的青石广场上，矗立着九根需要三人合抱的盘龙石柱。
空气中弥漫着干燥的沙尘，以及战旗在烈风中猎猎作响的沉重破空声。
撕毁传统绿幕的实体工业
在如今的商业片制作中，这类宏大的古装场景大多依赖后期的绿幕特效和电脑合成。
演员们只需要在恒温的摄影棚里，对着绿色的幕布做出各种虚假的表情。
甚至连战场上的战马奔腾和万军呐喊，都是由特效公司用算法一键生成的。
林天却在接手这部电影核心插曲与动作高潮戏份的绝对零点一秒，直接拒绝了所有的后期CG特效。
他不仅要让苏凡和沈星辰在真实的古建废墟里完成这场戏。
更提出了一个让整个电影导演组觉得完全无法实现的疯狂要求：
“我们要在一面长达四百米的宫墙下，完成一场不切镜头、不进棚修音的现场动作大戏。”
“苏凡要穿着三十斤重的真实玄铁铠甲，一边进行高强度的古法剑舞格斗，一边现场生唱历史长歌。”
“星辰则要在没有任何威亚保护的十米高台之上，迎着塞外的狂风，用肉身嗓音完成无伴奏的现场和声。”
“
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