全剥离了数字化修音软件保护的裸声环境下。
沈星辰利用了极其恐怖的“颅腔与眉心轮物理两极共振”。
她硬生生地在这间最现代的录音室里，营造出了一种让所有人头皮发麻的全景声效果。
她的高音如同金色的风暴，在四周厚重的吸音墙壁之间来回折射、叠加。
最让人感到不可思议的是。
她在唱到第三个跨八度的滑音时，她极其突兀地，将自己的发声频率强行偏离了机器预设的十二平均律整整八分之一个音分。
那不是走音。
那是只有最顶级的古典声乐大师才能掌握的、用来表达极致痛苦的“蓝色音符（BlUe NOte）”。
随着她声音的拉长。
苏凡的男低音也极其默契地在底部轰然收缩，两个人的声音在空气中交织、碰撞。
一刚一柔。
一进一退。
原本还在端着咖啡、神色傲慢的十几位欧美混音大师。
此时一个个像是在大热天里被泼了一盆冰水一样，脸色惨白地从人体工学椅上极其突兀地站了起来。
他们死死地盯着屏幕上那条由于音量过大而几乎要将数字矩阵彻底撑爆的红色的物理波形线。
他们活了大半辈子，经历过无数场好莱坞最高规格的工业录音。
但他们从未想过，人类的肉身声带在剥离了所有的电音糖衣之后。
竟然能产生如此恐怖的、直击灵魂的跨国界摧毁力。
那歌声太真了。
它完全是顺着苏凡每一次呼吸时胸腔起伏的频率，忽高忽低，如影随形。
根本不需要后期的插件去编织情感。
因为那种刻在骨子里的、属于顶级艺术家的信念感。
本身就是这个世界上最昂贵、也最无法被科技格式化的超级商业视听。
机械流水线的绝对顺从
整首电影主题曲的实时直录整整持续了八分钟。
在这八分钟里，这间高贵、冰冷的现代化录音基地，彻底变成了一座属于声音神明的行刑场。
没有了算法的格式化束缚。
那条原本代表着完美、冰冷的数字铁轨，在苏凡和沈星辰的肉身拉动下，绽放出了这间工作室成立以来最具有生命力的一次绝美重奏。
金泽制作人看着彻底脱离了电脑控制、开始自发跟着歌手呼吸去改变演奏速度的音频曲率。
他额头上的细密冷汗，开始一行行地顺着他的脸颊无声地流淌。
最后一记沉重的尾音落下。
沈星辰的最高音在空气里盘旋了整整五秒钟，最终完美地融入到了隔音海绵的自然衰减中。
整座录音棚，在一瞬间重新回归到了最开始的那种如深海一般的绝对寂静。
苏凡极其缓慢地将双手从大衣口袋里抽了出来。
他的额头上满是真实的汗水，但他那双盯着控制室的眼睛，在一瞬间便恢复了平日里的松弛与温和。
沈星辰也极其优雅地落下了双手。
她接过了白羽递过去的一杯温热红茶，清冷的眼眸里，那一抹属于声音主宰的狂傲没有褪去半分。
整整两分钟。
主控室里几百名各大发行方的高管和制片人，坐在椅子上，连一个字都说不出来。
他们看着那两个甚至连乐谱都没有看一眼的年轻面孔。
每个人的眼神里，除了极度的震撼，就只剩下了深深的敬畏与臣服。
“轰！”
坐在主控台正中央的金泽，手里握着的那支签字笔极其突兀地掉落在了地板上，发出了一声清脆的金属撞击声。
-->>(第6/7页)（本章未完，请点击下一页继续阅读）