什么叫做张力？
举个最简单的例子。
就比如说音乐的空拍位置，每一个停顿都代表着不一样的情绪细节。
这个停顿演奏的越好，停顿的时间越长，音乐的张力就会越大。
但是这个对应着一个问题。
停顿时间太长了，音乐的张力就没了。
停顿所代表的应该是期待。
是观众对于音乐的期待。
他们期待后续将要发生什么。
可是如果你一直不给他们看后面的内容。
你就只是在那个地方停顿。
那样，音乐的张力将会变成另外一个东西。
变成很简单的演奏的失败。
观众只会听到那音乐之中的停顿。
以为你是演奏失误。
他们绝对不会觉得你是想要做出一个非常优秀张力来。
因此，这个张力的变化就十分重要。
做的好，这个叫做音乐的张力。
做的不好，那么就是错误。
此时此刻，现在陈秋带着和声交响乐团做的张力正在一点一点地向着不好的方向前进。
他们越来越接近好于不好的临界点。
似乎再超过一点点，那么就是差劲。
音乐之中的黑暗与光明被陈秋以及乐团众人区分的非常情绪。
两者之间似乎就要彻底失去所有的联系。
变成一首完全没有任何意义的作品。
但是……
他们并没有。
秦弦带着和声交响乐团弦乐组的众人，以及乐府带着的管乐，还有艾鼓带领着的打击乐组。
所有人的力量全部都聚集在一起。
他们去控制着乐团之中张力的变化。
去控制着乐团尽可能地向着音乐的极限那边去靠近。
在刀尖上跳舞。
在场所有人看着和声交响乐团的演奏，瞳孔不由得放大。
这一支学生交响乐团居然敢将这个音乐的张力做的这么大？
在场已经没有任何人能够在这个时候将自己的身体倚靠在椅背上了。
他们所有人全部都坐起了身体。
向前倾倒。
拳头紧握。
他们在紧张。
他们在害怕。
他们听着耳边的音乐，紧张害怕和声交响乐团失败。
这样的演奏真的是一群学生能演奏的吗？
即便在场所有人都知道他们已经不算是一群学生乐团，可以算得上是真正的职业交响乐团。
但是！
但是……
但是他们还是学生啊？
他们对于音乐的理解真的能够像那群老油条一样，特别的清晰，特别的顺畅吗？
对于这个临界值的把控也是那么的轻松吗？
他们的视线看向舞台。
缓缓咽下口水。
让自己的心情更加轻松一点。
在他们的视线之下，陈秋手中的指挥棒肆意地挥动。
整个乐团内所有人都在跟随着陈秋手中的指挥，疯狂且用力地演奏着他们所应该演奏的部分。
每个人都有一些疯狂。
特别是之前二团的人。
他们想到了自己过去不完美的贝多芬第五交响曲的演奏。
他们想到了自己过去对于乐团演出的无能，只能靠着秦弦才勉强拯救起了一整只乐团。
想到这里。
他们就难受。
他们就想要让乐团完成过去的遗憾。
陈秋的手猛地一拉。
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