形象！”
甄杰诚闭上眼，很快又睁开，
“这部戏最直击人心的高潮，是记忆错乱的老人无助的喊妈妈。”
“咱们给它添上一把火！”
“导演，你的意思是”纪建鸣目光望向老赵，很快又转到柳伊菲身上。
“对，加一条老赵和茜茜的对视戏。”
“茜茜站着，老赵坐着。”
“待会儿给老赵调光，让老赵的影子呈现出少年的模样！”
“影子的画面是母子对视，与现实形成对比！”
“老李，老侯，老鲍！镜头要求，人物之间除了俯仰关系外，还要有明确的分割线，明确的色调对比。同理，影子之间也要有！”
“老纪，光线要求，老赵的是冷光，茜茜是暖光。影子的载体表现出的色温要朦胧，失真。待会儿点个烟饼，试试加点儿丁达尔效应。”
“老曹，道具重新布置！配合色差，配合镜头制造双重分割线！”
（类似这张图的效果，仅供参考）
如果是其他戏，这一点改动将直接导致前边的戏份全部都要重拍。毕竟墙面需要重新刷，道具布置甚至整体室内装修都需要重新改。
但《困在时间里的父亲》不同，场景搭建本就对应着阿尔兹海默症患者的记忆迷宫。通过不断地更换布局与色调调整来呈现记忆的碎片化，将现实与幻想进行分割。
所以这份灵机一动，完全可以无缝衔接！
现在甄杰诚需要做的，就是将这一幕实现为具体画面的过程中，如何将其合理且适度的融入到镜头语言及故事情绪发展里。
让未来的成片在本就超越原版的基础上，更上一层楼。
不止是技法的精细，还有感情表达的层次递进与直击人心！
片场仿佛也感受到甄杰诚的兴奋，众人虽然沉默不语，但忙碌不停，营造的气氛相当热烈。
监视器后，几个老东西和一副墨镜正在七嘴八舌的讨论。
江雯丽远远地看着，一张又一张分镜设计图在桌面上成型，随后又被卷成一团丢进纸篓，如此反复。
终于，剧本改动定型，设计定型！
墙面并没有重新刷，但并不是为了节省麻烦，而是因为有更好的选择。
相较于乳胶漆，选择外表质地相对粗糙的墙纸能漫反射出更朦胧的光效，搭配烟饼的丁达尔效应，更有利于氛围的烘托。
为此，曹玖平一遍又一遍的搭配，挑选出合适的材质，搭配色调，设计图案，然后交由对应公司加价订制。
整整三天！
一条戏也没拍！
但愣是多数人都没闲着！
就连柳伊菲和老赵也一样，跟机器人似的，被拉着各种摆动姿势。先是配合调光测试，然后反复排练，固定肌肉记忆。
这份“任性”实属江雯丽职业生涯头一次见到，但却不觉得意外。
戴着导演的墨镜，干点儿出格的事儿不是很正常吗？
区区三天而已，啥也不是！
终于，一切准备妥当。
“各单位准备。”
“action！”
一遍又一遍的咔，一遍又一遍的调整。
即便排练了多次，但实际拍摄时任何一点站位及动作上的失误，都会让影子产生扭曲，然后埋葬整个镜头。
对此，所有人都保持着足够的耐心。因为根本没有捷径可言，只能堆积时间成本一点一点去尝试，去磨！
“各单位准备，action！”
第.已经不知道是第多少遍拍摄。
甄杰诚早已摘下墨镜，目光由始至终死死的盯着监视器。
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