的愤怒与控诉。
这首《最伟大的作品》，真的优雅至上！
随心所欲！
尤其是那几个格外控耳的“哈气”声。
仿佛再度重温《以父之名》那般的震撼！
功力！
这内娱独树一帜，没有第二个模仿者的断词旋律说唱！
宛若再次天神降临！
这一刻，甚至台下都窒息了！
生怕惊扰到这无与伦比的现场！
在歌词和背景画面中。
此刻，每个听众的眼中都恍惚间，浮现出一位翩翩公子，身着高贵西装，手持精致手杖。
于无风月夜，走进古堡的殿堂，演奏属于时间的乐章！
与一位位大师邂逅的画面！
……
“疯狂！疯狂的旋律！”
此刻，劳伦斯等人不停在桌上摊开的白纸上，写写画画。
这是第一首让他们如此举动的歌曲。
原因无他，实在是这首歌有太多值得咂摸细品的地方。
不光是歌词。
还有旋律和节拍！
就比如第一段主歌的律动，乍听之下四平八稳，但却也包含巧思。
四句歌词没有一句是从正拍进唱的，还在十六分音符里，夹杂着三十二分音符与三连音！
简约的同时，却能凸显如此精致的律动感。
而这一段的和声进行，和前奏的和声进行又有了细微的区别！
虽然前五个和弦一致，但第六个和弦却使用了 A和弦，将调式换到了旋律小调上！
随后第七个和弦和声小调上的 D和弦再次出现。
这段和声小调与旋律小调的运用，毫无疑问正是这首歌里古典气息的根源所在。
而强调这两个调式的和弦连续出现，无疑让色彩的碰撞更加强烈，也更有音乐性！
到了第二段主歌和声又变回了和前奏一样的进行。
此时路晨撞上了比利时的超现实主义画家勒内·马格利特。
歌词中的苹果、烟斗和鸽子，无疑都是马格利特的代表画作。
相比第一段，这段说唱更加具有旋律性，主要围绕 C、D两个音符展开。
而在律动上则继续延续着之前的特点：不从正拍进唱，而是增添了一些小细节上的设计！
厚礼蟹！
这短短几句歌词！
主歌的旋律进行了多次变化！
这跟欧美乐坛那种大范围重复性的流行乐相比，完全是两个维度的作品！
什么叫歌曲的精致！
这首歌就是最典型最代表的答案！
“OMG！OMG！”
劳伦斯等人一边快速锚记关键点，一边嘴角的笑容全程停不下来！
怎么会有这样的作品！？
Damn！！
龙国音乐居然高级到这个程度？！
……
而随着歌曲的推进！
那叙事感极强的歌词，将画面无限延伸。
那跳脱灵动的演唱风格！
恍惚间，甚至能让歌迷感受到路晨穿越1920，调侃那些大师的感觉！
而在第一段第三节主歌中，出现了一个不少国内网友都熟知的名字。
——常玉！
这也是一位全球著名的大画家。
而这位大画家不同的是，他是一位极少数能在世界画坛留下永恒足迹的华人！
只不过逃脱不了画家的宿命。
死前寂寂无名，死后名声大噪。
似乎死亡才是一个艺术家留名青史最完美的答案？
-->>(第3/5页)（本章未完，请点击下一页继续阅读）