生，大家都不内耗，提供稳定情绪。
可问题是代价呢？
只有老爹是错误的。
老爹又是东大很多牛马男性的形象，小时候吃苦，苦尽甘来，有了一番事业。
从社会角色标准，《抓娃娃》老爹是唯一的一个成年人，有实际价值产出的人，也就是收入。
《抓娃娃》作为喜剧，所追求的“艺术”，确实比陆钏大佐的电影深邃很多，可依然很空。
还是解构，只是比早年的五代、六代，要好一些。
老大、老二已经童话了，为什么不把老爹也童话一下？
结尾让马继业高考最后一场溜走，可以答完，也可以不答最后一场考试，六百多分，报一个自己感兴趣的专业，比如材料学，研究塑料的降解，对应前面的捡瓶子。
揭开这些年的经历是虚假的，也童话一些，不是惊悚的模式，毕竟马继业不是楚门。
这样就缺少“对抗”“批判”“自我表达”“艺术”这些元素。
《抓娃娃》最初想叫“接班人”。
无论是社会，还是资本，实话实说，都侮辱了。
这部戏，不如说是“电影事业接班人”。
可以看出来优秀的年轻导演，在挣扎，在抗拒，在对抗，但是叙事之中，还是在吃外面的屎，只是没有前辈那么恶心。
如此。
《抓娃娃》依然是春节档之后，大盘遇冷之后，最好的一部戏。
换个角度去看，沈藤号召力确实够强，而东大观众也不是一般的宽容，依然愿意买票支持。
再换个角度去看，电影事业是真的没有接班人。
一切行业的比拼到了最后，其实是工业能力的比拼。
好莱坞当年可以把港岛功夫片、警匪片杀的片甲不留，原因是什么？
归根到底是米国的工业实力，电脑特技+实景。
而后世，米国去工业化，东大却有所有的工业部门。
特斯拉PPT只有东大能够落地，拥有东大工程师加持的比亚迪，车的更新速度赶上了手机，就是因为庞大的工程师团队。
好莱坞电影工业慢慢的只剩下电脑特效，实景没有了。
绚丽是绚丽，缺少了一份真实感。
去工业化，支撑不起来实景。
再也没有《终结者》撕开皮肉，给人机器人是真实存在的感觉。
反而是东大，《流浪地球》一部戏，直接拉起了几套生产线，呈现出极为真实的质感。
只要东大电影人愿意，可以很低成本，为了一部戏设计生产线。
东大的工业溢出，能满足所有要求，就好像零件标准化一样，东大有着大量的零件，供应选择。
不怕要求稀奇古怪，就怕没有要求。
结果，没多少人用。
有那个工业基础，电影沦落到前世那个地步，其实挺悲哀的。
所以，沈三通对《囧途》很有信心。
“《囧途》喜剧只是点缀，是剧情片、类型片。”
骗子戏份的反转，还有两条平行的时间线，电影剧情完整，称得上剧情片。
沈三通安排接下来的宣传：“首要，利用热词、金句宣传，这个效果最快。”
“其次围绕着剧情，三点长线宣传。”
“讨论该不该原谅骗子、小偷，观众就算自己没遇到过，也有人身边人遇到过，有共鸣。”
“然后是剧情上，主打高级叙事，平行的时间线，线性的看依然不影响观影。”
“最后，是美丽有没有原谅李成功，该不该原谅他。”
“支持原谅的，理由可以是孩子需要父亲；也可以是
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