一幅幅画面。
纵观古今中外的名著，几乎全都写得很细。
比如主角走进一间屋子之前，作者会详细描写这间屋子外面的环境，哪里有河、哪里有树、哪里有花……等等。
等主角走进屋子之后，又会描写屋内的环境，包括桌椅板凳、墙上挂的画、地面的材质、颜色，等等。
因为这些细节描写，读者在看见这些文字的时候，脑中才会想象出这些东西，想象出来的东西越多，画面感自然就越强。
传统武侠，比如：卧龙生、梁羽生等武侠大师的作品，也是这种写法，对环境描写，写得非常细。
金庸的作品，也是这种写法。
不这么写的大师，也有。
如：古龙。
古龙一开始其实也是这么写的，对环境等细节描写，都注入不少笔墨。
但据说他后来看见自己的作品被改编成的电影剧本，发现剧本中，将自己对环境、年代等等细节描写，全部略去，一个字都不用。
这个发现，激起了古龙的逆反心理。
——既然你们改编我的时候，完全不需要我书里的细节描写，那我就不写细节了。
从那以后，古龙的作品简洁得厉害。
书中的年代没写、环境没写、很多细节都没写。
比如：《天涯明月刀》。
看上去，干巴巴的，全靠人物和剧情支撑整个故事。
这种写法，给影视改编带来了不小的困难。
编剧和导演都不知道他这些的故事应该放在哪个朝代的背景下来拍，做场景布置的时候，也有点不知道该怎么下手、如何布置？
曹胜每次想起这事，都怀疑这是古龙对那些编剧和导演的报复。
他当然不会学古龙的这种写法。
但也不会学卧龙生、梁羽生等传统名家的写法。
他除了是一个写手，还是一个资深网文书迷。
他很清楚很多读者都和自己一样，对中的环境等细节描写，都很厌烦。
没耐心看那些枯燥的细节描写。
但想要让读者在看的时候，脑中产生画面感，写的时候，细节描写又必不可少，怎么办？
神机的写法，让曹胜明白该怎么写。
可以少描写环境，将更多的细节描写……落在每一套功夫的细微处。
简单说就是将每一套功夫，都掰开了、揉碎了写，将每套功夫的每一招、每一式都描写得很详细。
并且，多用比喻，用各种比喻来描述每一招每一式，乃至每一套功夫的特点。
比如：飞马踏燕这一招。
《龙蛇演义》中，在描写这一记杀招的时候，主角先是看见飞马踏燕的雕塑，一匹奋蹄狂奔的骏马雕塑，其中一只凌空将要踏下的马蹄下，踩着一只展翅飞翔的燕子。
用这种雕塑，让读者直观地明白这一招的灵感来源和招式的大致模样。
之后，是精通这一招的高手，现场给主角演示这一招是怎么施展的。
这是进一步让读者了解这一招的打法和特点。
再之后，是主角一遍又一遍苦练这一招。
这又是更进一步地让读者了解这一招。
如此再三，让读者在看这段剧情的时候，对这一招就了解得透透的，想到飞马踏燕这一招，脑中就能想象出这一招施展时的情景。
最后，主角在和敌人对决到关键时刻，抓住一闪而逝的机会，在最合适的时机，突然全力施展出飞马踏燕，一经使出，立马逆风翻盘，将对手干翻。
试问这种写法，哪个读者能不看得热血沸腾？
脑中又怎么会不产生画面感？
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