後面还有更震憾的：
可能就是这次受到了影响，演员分了心。第十一段的时候，A角，就那个姓於的姑娘，本来只是转四圈，她却多转了两圈。
一圈两拍，两圈就是四拍，按道理，後面肯定会乱：因为先曲後舞，乐师只会按谱子奏。这一漏就是四拍，後面的舞姿演员肯定是跟不上了。
但转完四圈，主调的五弦琵琶已经停了下来，准备转换曲调。和音的笛子即将奏响，B角杨琳已经做好了转换舞姿的准备，於静思却还在那里转。
眼看就要乱，停了还不到一秒的五弦琵琶又响了起来，把这一段需要演员回旋的轮指又弹了一半。而且是从音节的後半段开始的，刚好够於静思转两圈。
足足两圈的时间，於静思再是迟顿，看到旁边不知所措的杨琳，也能反应过来：自己加拍了。亡羊补牢，未时为晚。
这是其一，其二：主调的五弦没停，笛子自然就不敢吹，四拍的时间，同样足够他反应过来：不是自己抢了拍，还是主调琵琶加了拍。
後面自然是该怎麽奏，就怎麽奏。
关键的是，不管是乐师抢拍，慢拍，以及演员漏拍，这样的情况出现了不止一次。而每一次，林思成都能用令人惊奇到拍案叫绝的方法救场。
不然，这舞早卡了几十遍。
而与之相比，更让赵光华惊奇的是林思成弹琵琶的技法：
你说他生疏吧，他能绞三弦，绞四弦。说实话，京城会这个技法的琴师，两巴掌就能数得过来。甚至於，轮指的时候，他能一秒弹出十二个渐变音？
会这个的更少：至少赵光华一个都没见过。听倒是听过，但也只是传说中。
但你要说他熟练：好多的基础的技法，他弹的跟生手似的？
只要主调一停，他就在那比划，像是在琢磨下一段应该怎麽弹。然後弹的时候，就会怪相叠出：有时是阮咸，有时是四弦，更有的时候，林思成甚至会用到古筝的技法。
甚至於，同样的曲段，同样的音调和节拍，弹第二遍的时候，林思成明显用的不是弹第一遍时的技法。怪的是，竟然一点儿都没有影响到音效？
所以，专业如赵光华，竟然都无法判断：这五弦琵琶，林思成到底是会，不是不会？
更像是好久之前练过，但好多年不弹，有些生疏的那种感觉？
他是乐器专家，自然最为关注乐器、技法。而闫志东和兰苓，关注的自然是舞姿，乐曲，以及舞乐合一的整体效果。
说实话，如果说演员跳的有多好，乐师演的有多齐整，这是睁着眼睛说瞎话。
演员只编练了一天，能有多熟练？乐师更绝，之前连谱子都没见过，上来扔给一张谱就让他们奏，要求让他们配合到多好，演奏到多熟练，这是纯纯的难为人。
所以，出现这麽多的抢拍、慢拍、漏拍，一点儿都不奇怪。
奇怪的是林思成对於作品的理解：就好像，他已经研究了好多年，已经将这部作品研究到无比透彻，没有任何死角的程度。
甚至於，已经刻骨铭心，死都难忘。
不然，他是如何在一秒都不到的时间里，做出那些匪夷所思，令人叫绝的救场动作的？
再换个角度，如果站在客观的立场上，站在评委的角度上，如果分开评价的话：要说这只舞有多麽的空前绝後，多麽的惊才绝艳，这支曲又有多麽的超今绝古，好听到让人感动，那绝不至於。
舞姿确实亮眼，但仔细琢磨就会发现，在好多文献当中，甚至於在好多现代的古典舞作品当中，都能发现这些舞姿的影子。
乐曲也一样：如果闭着眼睛，就感觉，有些乐段好像在哪里听过一样？
这同样不奇怪：先为霓裳後六
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