后续的喜剧冲突埋下伏笔。
然而。
拍摄遇到了意想不到的阻碍。
问题并非出自表演本身。
而在于形式。
这场戏采用了“综艺纪录片”的拍摄模式。
要求姜在勋在奔跑中必须自然、甚至带点局促感地与旁边跟拍的摄影机镜头互动——
看镜头说话、展露新人的紧张与好奇。
这种主动打破“第四面墙”的行为，与姜在勋在传统影视剧表演中严格培养出的“镜头意识禁忌”（即演员不应直视镜头以维持戏剧真实感）形成了剧烈冲突。
“Cut！”
导演毫不客气的喊停声次次砸来。
“别躲镜头！”
“自然点！就当它是你朋友手里的 Vlog相机！”
“想象你在和观众交流你此刻的兴奋！”
尴尬、局促、无所适从。
这场理论上只需两分钟完成的奔跑戏，在姜在勋反复调整奔跑路径、眼神落点、台词情绪（“哦莫！好大！这就是 KBS？”）的窘迫尝试下。
足足耗费了六次 NG才勉强捕捉到导演需要的那种“刻意伪纪实”效果。
这条异常艰难的“撞墙戏”结束后，拍摄模式终于回归姜在勋熟悉的传统电视剧节奏。叙事焦点也随之转入白承灿入职后的“电视世界初体验”。
镜头跟随这个顶着锅盖头的年轻人进入 KBS的腹地。
新闻中心直播厅的兵荒马乱——
倒计时显示器疯狂跳动的数字，导播台的指令吼声，记者对着提词器飞快修改稿纸。
综艺部门创意风暴现场——
白板上画满狂放的涂鸦，PD（节目导演）们叼着棒棒糖争论笑点设计，道具组抬着巨大的充气玩偶仓惶穿过过道。
道具仓库的幽深迷宫——
成千上万件道具像沉默的巨兽俯卧在货架上。
导演不再追求演员与镜头的“互动”。
更多采用中景和全景调度，注重白承灿对周遭新奇环境的本能反应。
熟悉的工作节奏回归，姜在勋迅速找回了表演的精准发力点。大部分镜头如同按下了快进键，顺利地在一次通过中完成。
时间滑至午休时间点。
剧组庞大的移动队伍涌入 KBS员工食堂。
摄影器材重新架设，巨大的柔光布挂在天花板支架上。
群演扮演的职员们已然入座。
喧闹的咀嚼闲聊声被刻意放大。
姜在勋和其他几位扮演同期新人的演员被安排在一张长餐桌旁，面前摆着食堂标配的金属餐盘，里面盛着分量可观的餐食。
就在他刚用勺子挖起一勺混杂着酱汁的白米饭往嘴里送的瞬间。
长桌另一端和邻近几桌的群演们突然爆发出一阵刻意压低却难掩兴奋的低语。
“哇！快看！”
“少女时代！真的是！”
“天哪！运气太好了吧……”
“……”
几乎是本能反应。
姜在勋和其他几个新人手里的勺子悬停半空，脑袋齐刷刷地抬了起来。
目光聚焦的通道口。
三位穿着各自私服的身影，正端着统一的不锈钢餐盘跟随着真正食堂的队伍正缓缓移动。
姜在勋的嘴角不由自主地往耳根方向拉扯了一下。
不是因为别的。
此刻鬼才副导演安排的排队顺序极具视觉冲击力——
最前方的徐贤海拔最挺拔，中间 Tiffany身高最迷离，紧随其后的泰妍最娇小玲珑。
完美演绎
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