《文豪1879：独行法兰西》
第521章 第七艺术！（千票加更2）一些年轻的插画家开始公开表示赞赏，称这种形式为“未来之画”、“给大众的视觉交响诗”。
然而，真正的震荡，发生在某个坚固的壁垒内部——法兰西美术学院，以及它所代表的学院派绘画。
起初，他们的态度是轻蔑和忽视。
在学院的教室里，在沙龙的讨论中，几乎没人正式提起那本“小册子”上的“玩意儿”。
如果非要提及，也是用一套成熟的话术来贬低——
“通俗娱乐。”一位历史题材的大师眼皮都没抬，一边用画笔调着颜色，一边淡淡地对学生说。
“给儿童和下层读者解闷的东西。”另一位擅长神话场景的教授补充。
他的语气里甚至带着一种理所当然的宽容：“挺有趣，但和那些市集上的木偶戏是一个性质。”
而他们口中最常用，也最斩钉截铁的结论是：“这与绘画无关！”
大师们说起这话时，往往是盯着画布上某个衣褶或则某处光影，仔细考量它们是否符合古典审美的要求。
在这里，绘画是神圣的，是追求永恒与普世价值的崇高艺术！
它关乎美，关乎真理，关乎如何继承古典遗产，又如何对提升人类精神。
那种一格一格、讲述海盗冒险的印刷品，不过是消遣、是手艺，甚至可以说是画笔的堕落！
但在无人看见的画室角落，不少学员却会在私下里翻看过“连续图画书”版的《加勒比海盗》。
他们看得很快，甚至快得让自己有些不安，而且他们看懂了：
看懂了每一格的布局，看懂了人物为什么跑向那里，刀子为什么要那样挥下，悬念是如何被吊起，又在下一页释放。
而这种轻而易举的“看懂”，开始动摇他们当中很多人的信念。
因为在学院派的体系里，“看懂”一幅画内在的“叙事”需要严格的训练。
你需要了解神话典故、历史背景、象征符号；你需要懂得构图法则、色彩理论、透视原理；你需要知道什么是“高贵的单纯，静穆的伟大”……
一幅成功的学院派绘画，应该像一座殿堂，观众需要怀着敬意，花费时间，绕着它慢慢观看，领悟其中深意。
它的价值一部分就建立在这种“解读的难度”和“永恒静止的庄严感”上。
但这种“连续图画书”却完全绕开了这套体系，它不要求观众有任何古典教养，自己也不披任何历史或神话的外衣。
它的构图不是为了永恒的平衡，而是为了引导视线到下一格，为了制造动态和期待。
它的人物可以歪戴着帽子做鬼脸，可以惊慌失措地摔倒在地，可以露出不那么“高贵”的贪婪或恐惧。
它不追求进入沙龙接受评审，不渴求金质奖章或国家订购。
它直接印刷在廉价的纸张上，涌入街头，被那些从未进过美术学院大门的人拿在手里。
而且，那些人“懂”得太快了，太轻易了。
这暗示了一种可怕的平等：在理解这种图像叙事上，一个美术学院教授的速度，可能并不比一个码头工人快多少。
那么他们所精通并赖以维持权威的那一整套关于题材、构图、意义的评判标准，不就瞬间被清空了吗？
学院派审美的地基正在松动！
关键是，不同于过往报纸和杂志上的讽刺画，或者中的插画，“连续图画书”显然是一种独立的艺术形式。
虽然眼前的《加勒比海盗1》是根据同名改编，但任何人都知道，掌握这种方法后，画家可以自己创作故事了！
绘画与文学之间的分界线悄然消融，今后会有多少画家会放弃宏大、华美的油画，转身投入
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