拾起桌上的筹码，起身离开。吧台边的乘客喝掉杯中最后一口酒，放下杯子。
人群渐渐散去，娱乐室里变得空荡起来，这时候舞台上的灯光又发生了变化。
主灯光缓缓地、柔和地暗下去，像夕阳渐渐沉入地平线，舞台上的光线越来越弱……
最后只剩下侧面和正面几盏“冷光灯”洒在舞台上，整个场景从热闹沉入了寂寥。
这种程度的光线，本来会暗到看不清舞台上的场景，但是现在不同了。
在观众席全暗的情况下，哪怕只有这么一点光，观众也依旧可以看清舞台上的场景与人物。
而且这种黯淡的冷光，还营造了一种舞会以后萧瑟、寂寞的感觉。
空荡的娱乐室，散落的纸牌，吧台上没收拾的酒……一切都显得那么安静，那么孤单。
观众内心生出一种别样的情绪，仿佛内心的情感也随着热闹的舞会结束，被抽干了。
刚才的欢乐与喧嚣戛然而止，留下的只有空虚和怅惘。
而这时候观众也发现，在舞台的高处，造型为“舷窗”的布景后面，竟然有一轮正在散发着淡淡光芒的月亮！
那月亮做得极其逼真——不是画在布景板上的平面月亮，而真是一个散发着柔和白光的圆盘。
“月光”透过“舷窗”照进娱乐室，在地板上投下淡淡的光斑，简直与真实的月亮别无二致！
而船上的锅炉工“阿尔芒”，蹑手蹑脚地溜了进来，想要找找有没有乘客落下的值钱玩意儿——
结果他在钢琴上，看到了一个婴儿……
观众立刻就有人低声议论：“喜剧院这是把屋顶开了一个洞吗？我们看到的是真的月亮？”
随即又醒悟过来：“今天是下弦月，不是满月——所以这个月亮也是用电灯制造出来的道具？”
人们感到无比惊奇。电灯不仅能照明，还能模拟月亮！这种技术在过去是无法想象的。
但更令人惊讶的还在后面。
“月亮怎么在晃？”有人低声说。
“不只月亮在晃，舞台上的光也在晃！”
“看！沙发旁边的光和影子！”
“不是月亮在晃，是舞台在晃！”
“天啊，地震了吗？”
“不，不是地震，是‘船’在晃！”
观众再次发现，舷窗外的月亮与舞台上的灯光，都用同一种频率与幅度晃动着。
那晃动很轻微，很柔和，有节奏地缓慢起伏着。
月光在晃动，舞台上的光影在晃动，甚至沙发、牌桌、钢琴，也仿佛在跟着微微晃动。
这种晃动造成了一种舞台在晃动的效果，就像船在大海上随着波浪起伏的节奏。
太逼真了！
观众们屏住呼吸，睁大眼睛。他们从未在戏剧中见过这样的效果。
舞台会“动”？虽然是视觉上的错觉，但已经足够震撼。
此刻，哪怕最热衷社交的观众，也不再抱怨现场太暗，让他们无法施展自己灵巧的舌头。
这是戏剧史上的革命性时刻！错过一秒都是对艺术的犯罪，更不要提取打扰别人了。
“技术讨论区”里，剧作家们再次陷入了沉默。
易卜生盯着舞台上那晃动的月光，眼睛一眨不眨；小仲马的紧紧抓住座椅扶手；王尔德张着嘴，忘了合上；奥斯特洛夫斯基和斯特林堡几乎要从座位上站起来。
安东·契诃夫轻声对妹妹玛莎说：“看到了吗？这就是未来。”
在座的剧作家们，在看完《雷雨》，并对自己的剧场进行电气化改造以后，也尝试用电灯光来制造更好的舞台效果。
但他们的尝试还只局限于让舞
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