莫里斯写道：
【昨晚我采访了二十个观众。二十个人，二十种描述，但意思一样：前所未见，闻所未闻！】
《祖国报》标题只有两个词：《天才之夜》，开头就是一句惊叹：
【昨晚的法兰西喜剧院，不是剧院，是教堂。两千多名观众，不是在看戏，是在朝圣。】
《电讯报》的记者另辟蹊径，他没写剧评，而是写了一篇“技术报道”：《光的革命》
【昨晚《海上钢琴师》最震撼我的，不是故事，不是表演，不是音乐，是光。
当全场灯光熄灭，当舞台成为唯一的光源，我突然意识到：煤气灯的时代，结束了。】
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喧嚣中，莱昂纳尔没有选择抛头露面在报纸上夸夸其谈，而是做了另外一件所有人都感兴趣的事：
《海上钢琴师》演出时那些神奇的效果，是如何实现的？
他带着十多个记者，连同在巴黎的剧作家、剧院经理们，参观了升级过后的法兰西喜剧院后台与舞台。
一个像树一样巨大的铁架子，伸出的枝杈托着几十个圆盘，圆盘里是电灯，舞台上那些晃动的光就靠它。
铁架子底下有一个电机，转动时通过齿轮带动主杆晃动，幅度和频率都可以调节，并且能同时坐到安静与同步。
接着是喜剧院的灯光系统，整整6000枚碳丝灯泡与十多盏大型电弧灯，用极其复杂的线路连接。
为此，喜剧院专门设置了一个灯光的总控室，由两名电气工程师轮流值班、检修，确保演出的时候万无一失。
还有如何通过道具钢琴的机关设置，让少年版、青年版“80年”在灯光晃动的间隙完成人员替换，实现“时间流逝”；
又如何通过电流将特定的钢质琴弦加热到高温，才能在没有明火、不使用危险的自燃化学品的情况下点燃香烟……
参观到最后，莱昂纳尔站在舞台上，看着面前这些剧作家、记者、评论家、剧院经理——
“戏剧革命不是我的专利，而是所有人的机会，任何剧院都可以做到。它只需要三样东西：电，工程师，还有胆略！”
立刻就有记者问了一个敏感的问题：“升级要花多少钱？”
莱昂纳尔很坦诚：“喜剧院两年前已经经过一次电气化改造了，基础好，所以这次花得不多，还不到二十万法郎。”
现场立刻响起了一片倒吸冷气的声音。
二十万法郎？不到？花得不多？
莱昂纳尔摊手：“所以，短期内，《海上钢琴师》只能在这里演。其他人想看，就来巴黎。”
记者喃喃道：“那这出戏，就成了巴黎的专属品了。”
莱昂纳尔点头：“可以这么说。”
他看向台下那些空荡荡的座位：“不过，这不也是一种魅力吗？”
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12月28日，早上八点，法兰西喜剧院门口的队伍就排起了长队。
从剧院门口开始，沿着皇家宫殿广场，一直排到卢浮宫街。
有些是昨晚就没走的——他们带着毯子，裹着大衣，靠着墙打盹。
从昨天开始，《海上钢琴师》的票价就朝着一种丧失理智的方向狂奔。
任何一张2月以前的楼座票，哪怕是位置最差的“顶楼”，在黑市上都可以要到80法郎的高价。
这几乎相当于巴黎一个苦力一个月的收入。
而池座的票至少200法郎起，并且已经成为巴黎最时尚的“硬通货”，能卖给你算给出一份人情。
二楼的那些包厢——尤其是那些“长期包厢”——则干脆有价无市，根本不在市面上流通。
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