么呢？
啊？
什么？
坏了，这工作会不会因为不打游戏而丢失？
一时之间。
急迫感与危机感萦绕众人心头。
以往的乐团，不是没接过类似于游戏音乐的作品，但那一般都是正常的演出。
甚至很多乐手不知道作品是出自于游戏，更别提体验。
这种音乐会不是不能开，也不是演奏不好。
但一百分里，再NB的乐团若是不深入理解，达成的效果也就只有上限八十分。
最后二十分是难以逾越的天堑。
但李灿自然不会如此简单糊弄。
在签署合约的时候就已经提过高标准的要求了。
在李灿看来，对国内顶级乐团的要求绝对也要高标准，不能得过且过。
游戏玩家是很淳朴的一群人。
或许他们不懂音乐，来听游戏主题音乐会也只是冲着游戏来的，只要不跑调就能满满的激情，但李灿不认为这就是降低要求的原因。
作为音乐工作者，就该将演出做到尽善尽美，将完整的美学与艺术体验呈现给观众。
而不是通过观众群体去判断这单到底需不需要全力出击。
像李灿这种要求严格的，业内还还真没有。
周寅感到很不可思议。
但非常能理解。
于公，李灿是以“艺术家”的角度来要求职业道德，于私，则是以玩家的角度去审视诚意。
绝对不会以资本的角度去审视这里面是否有噱头，是否有商业机遇。
这样的合作体验是新奇的。
周寅甚至感到了一丝陌生。
“来吧，我说说我的感受。”
李志锋已经开始组织起乐团进行心得分享。
“路德维希在宣传中塑造的形象是非常善良光明，具有武力的骑士形象，但实际上在游戏里，经过狭小的肮脏小道，顺着鲜血流淌走到boss房，听到路德维希的名字后，抬头看到的是一只非常渗人的怪物这就是第一个反差。”
“所以，我认为在练习的时候，一阶段的开头，一定要有走在肮脏扭曲的小路上的质感，然后在女声吟唱中体现出豁然开朗的感觉。”
李志锋在说。
下面的乐手们拿着小本本或手机在记。
一些玩过游戏的乐手们则在一旁进行补充。
“在豁然开朗，见到怪物时，反差是非常大的，可随之而来的是第二个反差。”
“音乐一开始的表现是不急不缓的，可怪物的攻击却杂乱无章，伴随着尖锐的嘶吼，非常疯狂，所以我认为，这里面应该凸显的并非是表象，而应该是来自于无调性音乐中的无序。”
伴随着李志锋的讲述。
不玩游戏的乐手们开始明白了，为什么首席会建议各位亲自体验一下。
原因无他。
这其中所蕴含的细节表达，是完全无法脱离游戏整体感受的！
如果李志锋没玩游戏。
那对作品的理解会产生极其严重的偏差，就连李灿本人亲自阐述，或许都会像如今的自己一般，听懂了，但还有些听不懂。
“具体的内容，我先叙述这些，我只是给出一个建议，等李灿来了以后，跟着他的思路去走。”
“当然，一定要回去仔仔细细看，如果有条件的话，也建议能试着以玩家的第一视角去代入一下。”
李志锋的话让乐手们连连点头。
这样的内容，不亲自体验，是很难抓住精髓的。
未必一定需要亲自玩。
但起码要多看看玩家们的视频，去以玩家面对bo
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