更加了解。
拒绝的才是傻子。
本身事情就没多大。
在稍作确认后。
李灿和王永昌也开始笑嘻嘻的聊起了其他话题。
“还有个事儿跟你说嗷，维也纳那边有意邀请你去今年的新年音乐会执棒，虽然说没有限制曲目，但听语气似乎很想让你执棒演奏《欢乐颂》，你怎么个态度？”
“嗯？不《欢乐颂》，换点，要我说不如把《惊涛落日》也搬上去演奏一下，整点不一样的，然后配合点其他曲目进行新年展演。”
“这么任性？”
“凭啥不任性？我自己说了算，就问他们同意不同意吧，同意了我马上应下来。”
“那应该是稳了。”
看似无事发生。
但实际上。
《惊涛落日》在圈内所引起的震动一点都不小。
尤其是火箭外宣。
更是如获至宝，相当激动。
正如李灿之前吐槽过圈内的话一般，这些急需力量感音乐辅助外宣的人更是深有体会。
国内的很多作品。
“燃”度差了一些。
尤其是放火箭的，对于“炸”这玩意更是非常具有执念。
沉稳恢弘的史诗音乐肯定是有的。
但这对“炸”这方面的表现力却似乎总是差点火候。
总是用国外音乐这也不是个事儿啊。
这下好了。
又燃又炸的国风纯音乐，而且兼具了稳重与恢弘。
没有再合适的了！
这小唢呐一吹，感觉不炸个核弹都没内味儿。
相比于这些搞外宣的人。
圈内音乐人对《惊涛落日》所带来的质感革新则更是关注。
看似只是一首因游戏而诞生的平平无奇的战歌。
但实际上的影响力非常之大。
仍然是李灿曾经所吐槽的那样。
“燃”与“炸”。
配乐圈中，老人太多了，尤其是知名配乐师，起步就是四十岁往上。
这样的配乐师，阅历很足，深度绝对够，作品相当细腻，配起乐来非常沉稳优秀。
可若是在“激情”上，在“攻击性”上来说。
沉稳，内敛，阅历足所构建的音乐细腻，似乎反而成为了掣肘与制约。
是的。
音乐整体的“精气神”是截然不同的！
随着时代的变化。
外宣的音乐选择与宣传方式，战略方向，都是变化的。
从这些内容中，是完全可以体现出这个群体，这个国家，到底是“年轻”还是“年长”。
夏国是文明古国。
多数情况下，是深邃内敛的智者形象。
但有时候，也同样需要有热血少年形象的构建。
这样的宣传内容，非常具有第一印象。
这是一种“精气神”的体现。
“年轻化”是永恒不变的主题，这个主题说的并不是年龄到底如何，说的心态的展现以及对外的活力表达。
相比内敛与沉稳。
李灿给出的答案更具有活力激情，并且加重了“攻击性”。
观众们确实不懂这里面的弯弯绕绕。
但不代表没有审美，没有潜意识的体验。
《惊涛落日》一经发表便受到各式各样视频剪辑的追捧，完全可以体现出不少观众下意识中的认知。
“攻击性”还是太低了，得加强一下“攻击性”。
如果这样的“攻击性”受到追捧只是一次两次，或许只是意外巧合。
但这不是李灿第
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