水平的一种尝试。
曾从迷幻摇滚发展而来。
也就是说，前卫摇滚，如果有着具体的突破性创新，那么在作品传播前，它便是实验音乐。
“灿哥，你们这玩的够大的啊。”
音控师由衷的赞叹了起来。
这玩意可不是谁都能玩的。
实验音乐本身就需要兼顾听感与创新，纯创新那是不能拿到大舞台的，拿到大舞台一定具备极强的审美听感。
前卫摇滚也绝不是那么简单的东西。
别说对摇滚接受度很低的国内了。
哪怕到了国外，这玩意都有点太领先。
走在时代之前，这样的评价不是谁都能有的。
显然，DP乐队愿意在这样的舞台上进行创新革新，不仅充满了冒险精神与摇滚精神，还有着属于音乐人本身的坚持。
DP乐队不说，但似乎每一个行为都在推动行业进步。
但赞叹后，音控师还是抱着稳妥的心态问了一句。
“九分半的时长，全是前卫摇滚？”
“啊对。”
“没有主唱？”
“啊对。”
“.”
音控师眼皮抽搐。
已经能想到网友们的疑惑了。
【这前奏怎么这么长？】
【都九分钟了怎么还没人唱？】
【啊？完了？我歌呢？！】
换常人，这可能是翻大车的现场。
但对于DP乐队来说，这似乎需要另看。
很快。
李灿四人走场开始。
当演奏起来后，音控师马上就明白了，为什么这次演出不需要主唱。
那是真不需要。
这完全就是吉他手顶尖乱秀的现场！
温妮随手展现出的硬核技术已经完全不是音控师所能理解的了。
音乐表演，是真的用音乐在表演。
就在DP乐队第二次走场的时候，导播来到音控师这边，打算关注一下现场问题。
没走近便能清晰的看到音控师那呆滞的表情。
“怎么样？节目有什么问题吗？”
导播拍了拍音控师的肩膀，将音控师从愣神中唤醒。
“我看他们主唱没来，节目也像是没主唱的样子?”
“.你说对了。”
音控师目光复杂，下意识的微微颔首，动作缓慢。
“他们玩的太狠了”
鬼知道音控师在短短的九分半内承受了怎样的震撼。
试图分析前卫摇滚中出现的音乐元素，但只是分析了三分钟便CPU过载。
新派的弗拉明戈吉他影子中，仿佛有着灵魂乐于爵士乐的光圈，本体正面看像R＆B，但说R＆B又不太可能，从古典的编排中有着游离环境音构建的复合音程增强。
合成器的选择更是令人感觉摸不到头脑。
就连歌名都仿佛给人一种十分哲学思辨的感觉。
《O.D》与《Ego Death》。
前者是黑话，指的是“药物滥用”，但从音乐表现上来看，淡化了药的痕迹，却加深了“泛滥”的感觉。
后者，则意为“自我的死亡”，或者“意识消散”。
更是指在意识体社区中，自我认同的完全丧失。
一前一后。
一个“泛滥，滥用，成灾，极端化”，一个“自我认同的死亡”。
两者并行中，将整个表演的文化性，艺术性，以及哲学性，拉升到了一个极高的领域。
就这，奥特曼来了都得闪灯。
音控师也
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