【这是一次十分重要，且具有突破意义的尝试，一种对于东方美学的解构】
这些音乐专业知识不错，经常在古典音乐领域打交道的记者，能马上听出这些，更何况其他人。
谢浪瞪大眼睛。
知道李灿会独树一帜，玩离经叛道的那一套，但不知道李灿会直接从民歌改编的惯有思维上重拳出击。
一拳打碎改编魂，结构完全不是人。
而这样的改变。
让《茉莉花》所表达出来的信息都变的截然不同。
细雨中的茉莉花，滴答滴答的滴着水。
即使是在污浊的世界里，也绽放着馨香，傲然挺立。
而慢板的旋律，却又带有一丁点的伤感意味。
仿佛是生命最后的绽放。
美轮美奂。
但很快。
急促的跑动中，一连串的四连双音对六连双音的极致节奏感摧毁器迸现而出。
一种“整齐”与“乱”的感觉居然缠绵在一起进行表达。
如历史的车轮滚动着。
但茉莉花的旋律却于夹缝中生长挺立。
谢浪深吸一口气。
不规则对位！
茉莉花的旋律生长在不规则对位之中。
那是洁白的意像不愿在污浊的世界中随波逐流的体现。
在虚假的满园春色中，只有茉莉花，高雅而又清幽。
印象派的影子在谢浪的脑海中一闪而过。
但相比于国外的印象派曲目。
这首《茉莉花幻想曲》，仿佛是针对国人特攻一般，只有国人才懂欣赏其中埋藏极深的“印象”内核。
而从演奏技法上，却又是一贯的夏国乐曲特色。
意境，哲学，美学，举重若轻的极难技巧，叙事性与情景性的交融，理念与思想的折射。
全都要！
夏国乐曲极难，因为不止需要神他吗超标的技巧，还需要离谱到不当人的意境与韵味。
但这一刻，在李灿的手里，这些感觉表现的淋漓尽致。
“这简直是一首诗”
谢浪嘶了一声，顿觉脖子痒痒的。
但这样的痒，却在下一刻飞速窜上灵台，整个头皮发麻，却又被接下来更大的震惊所引爆。
天灵盖感觉炸炸的。
那是一个不和谐的音符。
还不等人震惊“和声还能这么写”的同时。
又是两枚极重的强音。
接下来，便是如水流般倾泻的主旋律高难度连音，左右手七音对拍十一音！
节奏感稍差的人必将当场去世。
谢浪从未想过，李灿居然敢将他鼓手的节奏天赋如此离谱的运用在钢琴演奏上。
奔放的音符流畅，水波潋滟。
这便是乱花渐欲迷人眼！
可是在如此纷乱的浪潮中，启动的，却是高亢，热情，而又略带激烈的茉莉花主旋律。
只是，尽管如此热情高亢，如此想要热泪盈眶，但却依然压抑着表象，不断向着内敛与含蓄压缩。
听在国外观众的耳中。
这是一种属于东方韵味的美学盛宴。
而听在谢浪耳中。
却仿佛是近代夏国史的完美凝聚，更是“夏国人”这样一种群体的极致立绘！
只不过，这没有重点阐述历史的厚重，没有多么描绘苦难的压抑。
只是展现出了一幅画。
泥泞的土地，阴暗的天空，绵密的细雨，与花园中神态各不相同，摆放在一起显得有些凌乱的鲜花。
这其中。
只有一朵洁白而纯净的茉
-->>(第3/4页)（本章未完，请点击下一页继续阅读）