s，
You might just as well be blind，
It always seems to be so hard to give。”
台下的艺人们轻轻挥舞着手中的荧光棒。
不像是明星，反而更像是粉丝。
音乐析出，这古典钢琴开场，过度到软摇滚的风格，DP乐队仿佛再次诠释了音乐的无限。
“Honesty，
is such a lonely word
Everyone is so untrue。”
离调总是勾人心弦。
看似慢热的风格，却在无形之中，推动着整个现场的情绪变化。
充满艺术性的呈现，将颁奖典礼的整个B格与感知上的水准猛猛抬升。
“Honesty，
is hardly ever heard
And mostly what I need from you。”
台下不少业内大佬很是感慨。
DP乐队，不愧是DP乐队。
只是一个开场的亮相，盛典颁奖典礼的整体格调便上升了数个层级。
这种级别的开场，若说奖项含金量低，或许都很难有观众会相信。
从观众的感知上，只需要这么短短的两三分钟，便在潜意识中再次加固了“奖项含金量很足”的认知。
而后台认真观看节目的明星艺人们，却没有往这方面想。
长时间的内卷，脑子真的会只有音乐而无他物。
钟良已经和其他几位表演者小声交流了起来。
“自从他们比赛回来以后，感觉好像又进化了，我感觉他们找到了流行商业与古典严肃之间最舒适的区域，这个区域很玄，不是比例，是一种感觉。”
“对对，感觉现在他们在音乐上对于严肃音乐和商业音乐之间的分割线正在淡化，融合的更加完整，甚至完全避免了古典的高技术门槛隔离与流行的大众化常规套路问题。”
这不仅仅是音乐里加入了钢琴，钢琴里加入了一点严肃音乐这么简单。
不是在钢琴的衬托下林锋唱歌。
而是钢琴与人声共同唱歌。
“I can find a lover！”
歌声在前，钢琴在后。
人声发展，乐器解决。
一前一后，恍若回扣，相互映照中，像极了解答。
没有过多的情绪铺陈与强烈的对比。
只是一首温柔的歌，在最后一句中落下帷幕。
“Honesty
is hardly ever heard。
And mostly what I need from you。”
“来了！”
后台的艺人们率先激动起来。
一起排练许久，最让大家叹为观止的，便是DP乐队这思维上与众不同的广域设计。
十六分钟的演出，却是需要有开场音乐的职能，那便不适合反复的情绪挝折。
所以，从艺术性，风格化的过度之余。
情绪的过度，是最为点睛的一笔。
李灿没有将十六分钟分开，将其看做三首作品。
而是将十六分钟看做一首作品。
只是通过单个作品，将这十六分钟的整体，分为了三个阶段。
铺垫——发展——高潮。
但与此同时，却又不影响单一作品其本身的情绪复杂性。
漏了一手，就学去吧，反正后
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