只是放在当下的环境多少会有点水土不服，数据也肯定比不上目前有黑流量加持的《起风了》。
但确实没办法。
用来竖立才华人设的歌曲，目前确实没有比这首《水星记》更合适不过的了。
他做EP要的就是人设当先，热度其次。
由他取代郭頂而制作出的《水星记》如果数据不好，被埋没就埋没了吧，暂时入土也没关系。
过两年再挖出来就好了。
接下来的几天，林灿几乎把自己焊在了网抑云总部那间配备了专业设备的录音棚里。
主要是编曲磨合与试唱。
林灿精益求精，对编曲细节的要求近乎苛刻。
“这里，合成器的音色可以再空灵一些，带点延迟效果，想象水星背对太阳时那片永恒的黑暗与寂静。”
“鼓点进来的时候不要太突兀，要像心跳，在真空里微弱地共振。”
“第二段主歌后的和声铺垫，我需要一层若有若无的气声，像星际尘埃。”
林灿并非存心找茬，也不是故意在这跟制作人玩抽象。
因为这首歌的原曲意象就是这么浪漫而抽象的。
每当他说完这些看似抽象的要求，他也总能准确地哼唱出想要的旋律走向，或者音色感觉。
其抽象的专业程度，让制作人和录音师都暗暗咋舌。
靠，现在内娱就业压力这么大吗？
怎么这么帅的演员小伙儿，也得被逼着转行来玩音乐啊？
编曲弄完。
其次便是正式的人声录制。
林灿戴上监听耳机，站在收音效果极佳的麦克风前。
棚内灯光调暗，只剩下谱架和屏幕的微光。
有着音乐节全开麦水准的他，演唱时非常投入，技巧也运用得格外娴熟，尤其擅长用嗓音来表达歌词中那种克制的情感。
“着迷于你眼睛，银河有迹可循……”
“穿过时间的缝隙，它依然真实地，吸引我轨迹……”
偶尔遇到需要调整的地方，林灿就会立刻停下来，与录音棚里的牛马制作人及时沟通。
“这一句尾音的处理，我觉得收得太快了，能不能让它更飘一点，更有迷失感？”
他追求的不是炫技，而是情绪表达的准确。
录制过程也并非一帆风顺，一句歌词，林灿经常要反复重录十几条才能达到他自己满意的效果。
人声录完，就是繁琐的后期制作阶段。
林灿同样全程参与，对着混音台，仔细聆听每一个音轨的平衡。
他挑剔着人声与伴奏的融合度，强调空间感的营造，甚至对母带处理的响度和动态范围都提出了具体建议。
“这里，人声的混响可以再多给一点点，但要确保清晰度。”
“低频部分再收紧一些，整体听起来要有星际的遥远感。”
林灿的意见还是那么抽象。
尽管如此，经验丰富的牛马混音师却还是不得不承认，这位年轻演员在音乐制作上，确实有着惊人的灵感和成熟的审美。
当最终版本的《水星记》终于成型，从价值不菲的监听音箱里流淌出来时，整个棚里的人都安静了。
空灵迷幻的电子音效，包裹着林灿清澈而叙事感十足的嗓音。
歌词里的那份浪漫与孤独，被他展现得淋漓尽致。
牛马制作人摘下耳机，对林灿竖起大拇指：“厉害！小林，就你这水平，不出歌才是华娱乐坛的损失。”
短短一周不到，高强度高效率的协作，早已让林灿和整个音乐工作室的人都熟络起来。
所以林灿摆了摆手。
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