来就是人定的。”陈砚摊手，“既然能被抄，就能被重写。”
Doris站起身，走到墙边拉下一块投影幕布，轻点平板，画面切换：一件黑色长袍缓缓旋转展示，肩部采用激光切割的甲骨文字母阵列，腰带是一条柔性LED灯带，能随步伐亮起《兰亭集序》片段。
“这是我上周做的概念款。”她说，“我一直觉得，中国文化缺的不是美，而是表达方式。我们总在复古和抄袭之间来回打转，没人敢往前迈一步。”
“那就我们来迈。”陈砚站起来，走到幕布前，“你负责美学体系，我来打通资源链。工厂、材料、渠道、传播，一句话的事。咱们不做快消品，要做就做标杆。”
“条件？”
“没有附加条款。”他摇头，“不签对赌，不限创意，你说了算。唯一要求——署名权必须保留，这是对设计师最基本的尊重。”
Doris愣了下。
她合作过的资本方，十个有九个开口就要控股权、改LOGO、加联名。这个人倒好，把主动权直接递过来。
“你图什么？”她问。
“图个痛快。”他咧嘴一笑，“以前别人说我穿阿玛尼配‘暴富’T恤是土鳖，我说这是态度。现在我想让更多人明白，穿中国设计，不是复古怀旧，是走在时代前面。”
窗外风起，吹动桌上的草图，一张飘到地上。陈砚弯腰捡起，背面写着一行小字：“传统不是包袱，是超能力。”
他把纸递过去，“这话是谁写的？”
“我学生。”Doris接过，“去年毕业设计展，她用苏绣技法做了件电子织物，结果评委说‘不像衣服’，没获奖。”
“荒唐。”陈砚摇头，“创新本来就没标准答案。要是都按老规矩来，人类现在还在钻木取火。”
两人重新坐下，开始在纸上勾画轮廓。
“面料方面，我认识几家日本和意大利的供应商，可以定制智能纤维。”Doris边画边说，“但量产成本极高，单件可能要五万起步。”
“价格不是问题。”陈砚掏出手机，调出一份预算表，“首季系列，我批两亿专项资金，不要求回本，只要做出影响力。”
Doris抬眼：“你不心疼？”
“心疼的是不敢试的人。”他收起手机，“我信你的眼光，也信这个时代——总有人愿意为真正的好东西买单。”
谈话进行到一半，助理端来两杯柠檬水。陈砚喝了一口，发现冰块切成了小小的篆体“潮”字，笑了笑：“你还挺会玩细节。”
“设计师的执念。”Doris也喝了口，“一杯水，也能讲故事。”
他们继续讨论技术实现路径。
陈砚提出，可以在部分单品中嵌入NFC芯片，用户用手机一扫，就能看到这件衣服的设计灵感来源——比如某幅故宫藏画的高清影像，或是某位非遗传承人的采访视频。
“不止是卖衣服，更是传递信息。”他说，“让消费者知道，这一针一线背后，站着多少人，熬了多少夜。”
Doris补充：“还可以做限量编号认证，每件都有独立数字身份，杜绝仿冒。”
“对味了。”陈砚一拍桌子，“咱们这不只是做品牌，是在立标准。”
临近中午，初步构想已成型。
一个以“东方未来主义”为核心理念的“新国潮”系列即将启动，涵盖男装、女装、配饰三大品类，首季主题定为“破界”。
会后，Doris的助理悄悄拍了张照片：两人并肩站在落地窗前，桌上摊满草图，阳光落在纸面上，像镀了一层金。她配上一句：“Doris十年没这么投入一个项目。”发进了私人时尚圈群组。
不
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