后，创作才女，格莱美常客。
可她的职业生涯里，抄袭诉讼从未断过。
虽然多数指控最终以撤诉或不构成实质性抄袭告终，
但每一次风波，都是一场舆论消耗战，都需要团队投入大量的精力去应对。
比伯呢？《SOrry》被人起诉副歌人声riff抄袭《RingtheBell》，最终和解撤诉；
火星哥的《UptOWnFUnk》更直接，事后被迫追加TheGapBand的署名，这几乎等于变相承认了借鉴。
还有罗宾·西克的《BlUrredLineS》，赔了七百万美元；
萨姆·史密斯的《StayWithMe》被指像汤姆·佩蒂的《IWOn'tBaCkDOWn》，最后分出了版权费。
在这个圈子里，原创是个很微妙的词。
旋律的排列组合就那么多，和弦走向就那么几种，
所谓的天才创作，很多时候不过是站在前人肩膀上，
用新的编曲、新的制作技术、新的时代语境重新演绎。
但问题就在于——你站的是谁的肩膀？你怎么站的？
站上去之后，是礼貌地说声谢谢，还是假装这肩膀根本不存在？
穿越给了他优势，但不应该成为他唯一的倚仗。
他进入桑顿音乐学院，主修电影配乐，辅修流行音乐制作。
他泡在琴房、录音室、图书馆，像一块海绵一样吸收着这个时代的一切。
他学习当下的制作软件，研究这个年代的流行趋势，
分析BillbOard榜单上的歌曲结构，观察那些成功音乐人的职业路径。
他写的第一批歌，大都是情感主题的。
《We dOnt talk anymOre》是其中之一，
然后就是《DehOrS》这首歌发布时，确实有人质疑过：
一个中国留学生，怎么能写出这么地道的法语流行味道？是不是找了法国枪手？
甚至有些粉丝也在论坛里讨论：“陈诚的法语发音是不是太标准了？”
他当时没有急着反驳。反驳有什么用呢？
在这个行业，质疑永远存在，而最好的回应方式，永远是下一首作品。
于是他继续写。2016年初，他发布了首张专辑《环形季风》，
12首歌，风格从流行到R&B再到略带实验性的电子。
制作精良，旋律抓耳，但更重要的是——这些歌曲呈现出了一个清晰的成长轨迹。
退出《DeSpaCitO》这首歌出来的时候，他确实有赌的成分在里面。
然而他赌对了。
《DeSpaCitO》成了那个夏天席卷全球的现象级歌曲，
BillbOard榜单连续十六周冠军，流媒体播放量打破历史记录。
更重要的是，这首歌的成功，彻底堵住了那些质疑。
一个能写出《DeSpaCitO》的人，写出《DehOrS》还值得怀疑吗？
一个能驾驭拉丁节奏、西语歌词的人，还需要找枪手吗？
天才的标签，就这样被牢牢贴在了他的身上。
《环形季风》的成功，把他推上了一个全新的高度。
但与此同时，也带来了新的问题。
当所有人都期待你复制成功时，你该怎么办？
当唱片公司希望你继续做拉丁风格、继续和LUiS FOnSi合作、继续收割全球市场时，你该怎么办？
陈诚的选择是：不。
所以有了《BUrn the HOUSe DO
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