是拍不出好故事，是没有办法。但这事你也不能赖广电，他们也没办法。人口众多，价值观取向不一样，那给这些孩子看了之后产生不良的影响。那人家家长闹啊。
当年多少家长在那血泪控诉说什么游戏毁了孩子，尽管这很无理取闹，但底下的声音你不能不听啊。那你又该怎么办呢？
你站在你的立场，那你是正确的，你是无敌的。但是你站在别人的立场想一想，这合理吗？这能对吗？
所以这就是烂剧本形成的终极真相。
归根结底，在这条庞大的工业流水线上，只有编剧和导演（甚至有时候连他们都算不上）是在真正考虑“故事质量”的。剩下的所有参与者，全都是站在自己利益的制高点上在博弈。
你是张雪，你看重的不是故事好不好看，你看重的是这片子拍出来以后，能不能宣传你的企业，能不能美化你的个人形象。
就像陈科星当年拍的那部口碑极佳的《华国合伙人》。平心而论，黄小明在电影里的表现堪称演技巅峰，片子绝对是好片。但是作为主角原型的俞明洪看完后，非常生气，公开表示对片子很不满意。
为什么？因为俞明洪是从企业家的角度看的，他觉得电影里某些商业博弈显得他太霸道了，某些分钱的场景又显得他太小气，其实他现实中没那么小气。他要的是一部伟光正的个人传记，而不是一部充满戏剧冲突的电影！他根本就不以“戏”的角度来思考。
明星更是如此。
为什么现在的古偶剧、现代剧，所有的明星演员都拼了命地要求灯光师给他们打“大平光”（美颜光）？
作为专业的灯光师和摄影师，最不爱打的就是大平光！因为平光是从正面毫无死角地照亮，导致人脸没有任何阴影起伏，平光是最没质感的。
你看王晶导演在点评某部大热古偶剧（比如《逐玉》）时，就曾含沙射影地说：“那光打得可真‘不错’啊。”其实王晶骨子里是在讽刺它打得很一般。那种全屏惨白、连毛孔都看不见的美颜光，让整个画面极其廉价。没有任何一个有艺术审美的导演喜欢平光。
但是，演员们爱死平光了！因为平光能掩盖一切岁月痕迹，拍出来我好看啊！为了脸好看，为了粉丝能截图安利，剧集的质感算什么东西？
所以你会发现，现在的古偶剧，包括那些磨皮剧，千篇一律，全是看不见脸上毛孔的这种滤镜。
看一遍还好，看几遍就想吐了。
再看看那些圈内的“老干部”演员，比如金东，人家绝对不接任何反面角色的戏。为什么？为了维持自己一身正气的商业代言人设，他们永远不可能以故事的深度为核心去挑选剧本。
想要坐实他自己的这个老干部和自己的高学历什么有内涵的人设，说实话，草包一个。
你再把视角切换回最顶层的资方。
资方难道不知道那是烂故事吗？但说白了，没有大流量明星加盟，大IP的原作者不满意不授权，作为资方，这项目在平台那里根本就不成立！连立项都立不了！
不是说这戏能不能赚钱的问题，是这戏没有这些元素，就根本攒不起来这个局！你写了一个惊天地泣鬼神的好故事，IP没谈下来，明星不愿意来，这事儿根本就干不了。电影是个几千万上亿的理财项目，项目就不可能只从“故事”这一个角度去运转。
所以，回过头来看。
当洪涛团队遇到林渊这样，手握庞大现金流、不强塞小三小四、不改赛制规则，甚至连饭局都不强求参加，只留下一句“一切为了做出好节目”的绝对金主时。
林渊在他们眼里，绝对是前无古人、后无来者的爹！哪怕他们现在心里觉得林渊说“为了梦想”纯粹是个冤大头的笑话，但在行动上，他们也绝
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