又能成为他新书的素材。
再一个，家乡对于他来说不是浪漫唯美的色彩斑斓，所以我们的色彩不能做得太过鲜艳。
但虽然家乡是愚昧和自私的，可是色调做得太冷淡阴暗，也显得太过虚假。
所以就只能尽量粗糙，尽量还原。
毕竟我们的风格就是伪纪录片，不是吗？”
李泽昊说的有理有据，令人信服。
但穆德元还是觉得有点不可思议：
“……你真让我吃惊！
一个摄影系出来的导演，竟然不会跟其他导演一样迷恋摄影语言，不迷恋画面美学……
如果不是看过《在我消失之前》，我可能会认为是因为你的摄影技术不过关，没有摄影才华。”
“《在我消失之前》跟《杰出公民》是两部完全不一样的作品。
前者男主的心思比较复杂，内心戏比较多。
但我们又不可能拙劣到加很多旁白，所以只能通过光影，通过色调和构图来展现他的内心变化。
我觉得一部影视作品，最主要的核心还是故事。
我想大部分观众之所以花钱去看一部电影，绝对不是为了来欣赏一些美图的。
身为导演的人，如果过分追求摄影风格，而不区分那个电影合不合适，反而变成形式大于内容了，有些本末倒置了。
画面构图和色彩运用应该为剧情服务，而不是相反。
上次看的《无极》就很美，陈凯哥导演的画面构图和色彩运用很厉害，完全是大师级的。
但电影内容不好看，那又有什么用？
大家都承认他的摄影技术牛逼，但同时也认为这是一部烂片，一部失败的作品，所以这不是本末倒置了吗？
如果真要欣赏美图美景，让很多人去看画展，看名画就行。
但花钱进电影院的大部分人，他们可不是为了来看美图和一支超长MV的。
不过当然了，最基础的镜头语言还是要有的，而且也抛不掉。
从选择的场地，服装，和其他的道具，就已经展现了这些东西。
不然这次我们为什么会选择胶片加数码的结合，不然怎么会选伪纪录片的风格？
这本身就是一种镜头语言了。”
穆德元真的有被触动到了——奈奈的，这次反而被学生上了一课有没有·······
其实李泽昊说的确实没有错，但也不一定就是唯一的真理。
只是说关于电影，他已经有了自己一套理解和理论。
这代表着他确实在走向成熟，也代表着每拍一部作品之前，他已经有了属于自己的一根定海神针。
成熟专业的导演，都要有属于自己的一套理念和想法！
最终就会形成自己独特的风格。
只不过他没想到他会这么快就有了自己的理念而已。
·····
周一这天，电影学院的老师教授们集体开会。
教学质量、学生管理、安全工作及行政事务展开等工作都讲完之后，会议结束。
大部分人开始陆续离场，谢晓京则跟张会君聊了几句别的事情：
“《杰出公民》那边怎么样了？拍摄还顺利吗？
泽昊没问题吧？”
“老穆说没什么问题，挺顺利的，毕竟也没太多高难度的场景，绝大部分都是文戏。
而且也不需要挖掘太多人物的内心，特别是配角的。
一个个‘牛鬼蛇神’在男主面前粉墨登场就行。”
说到这里的时候，张会君都有点忍不住想笑：
“不过年轻人真是精力旺盛，老穆说导演每天工作十几个小
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