兴奋劲只过了十几秒，教室里的温度就开始往下掉。
他们互相看了一眼，脸上的兴奋已经被凝重取代了。
“强画面感、强戏剧冲突、高影视改编潜力……”
钟恒远把命题关键词在嘴里过了一遍，声音越来越小：
“这不就是在写商业剧本吗？”
“类型中篇更棘手。”
袁宁宁眉心微蹙。
“悬疑讲线索，推理讲逻辑，惊悚讲节奏，这跟我们平时写的路数完全不搭。”
议论声从四面八方冒出来，内容大同小异：
太偏了，长项全用不上。
一个坐在中后排的男生苦笑了一声：
“感觉像在逼左撇子用右手写字。”
唐荷没有参与讨论，拧着笔帽，视线落在自己笔记本的空白页上。
她在心里把命题又拆了一遍：
画面感是外在要求，戏剧冲突是叙事要求，影视改编潜力是商业要求。
三条加在一起，等于要求你在规定时间内交出一个能让导演直接拿去立项的故事。
坐在唐荷斜后方的韩同学推了推眼镜，开口的声音压得很低，但前后两排都听见了：
“我们在座三十个人，写过剧本的有几个？
写过分场大纲的有几个？
知道场景切换怎么在纸面上呈现的有几个？”
这段话说完，教室里的沉默变得更重了。
韦一鸣在座位上微微侧过头，看了韩同学一眼。
两个人的分析角度不同，但指向了同一个结论：
这道题的难度不在技术层面，在认知层面。
“还有一个问题。”
钟恒远忽然开口。
“匿名评分。”
他把这四个字单独拎出来，在空气里停了一会儿。
“教授打分，我们多少能预判标准。
但影视策划人和资深编剧打分，标准是什么？
他们关心的东西跟文学完全不在一个频道上。”
这个细节之前被淹没在“国家级资源库”的震撼里，
现在被钟恒远拎出来，在座的人才意识到它的分量。
匿名评分意味着你不知道哪些段落会被影视行业的评委圈出来打高分，
也不知道你引以为傲的文学技法在他们眼里值几分。
你甚至不知道他们读完你作品之后，脑子里浮现的第一个问题是“这段写得好不好”还是“这段拍不拍得出来”。
陈嘉豪扭头看了一眼身旁的林阙。
林阙正靠在椅背上，听着周围此起彼伏的议论声，目光落在天花板的某个点上。
教室里翻书声和低声议论此起彼伏。
柳作卿站在讲台上，手插在口袋里，把这一切收进眼底。
他没有出声打断，给了学员们大约一分钟的消化时间。
然后他开口了。
“看来大家都觉得这个题目很难。”
语气不重，但教室里的议论声立刻收了。
柳作卿从讲桌后面走出来，站到讲台中央。
“我问你们一个问题。”
他扫了一圈台下。
“在座的各位，谁能告诉我，你们理解的‘文学影视化改编’是什么？”
教室安静了几秒。
一个坐在中间位置的男生犹豫了一下，举起手。
柳作卿点了下头：
“韦一鸣，你来说说看。”
韦一鸣站起来，想了两秒。
“柳教授，我觉得这两个东西的底层逻辑就不一样。”
他措辞比较慎重，
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