才。
相比较其他天才来说，李察简直就是另一个物种。
李察根本不用努力，第一次上手，听一遍就能学得有模有样。
还好，玛蒂尔达有在豪门20年寄人篱下的生活经验，让她的心理承受能力非常强大，她迅速调整好心理，诚恳地指点李察：「你的左手太僵了，手指要自然弯曲，不要用力按弦，琴弦不是用来掐的。」
李察注定是那种会在音乐史上留名的顶尖天才。
自己只要跟他保持良好的关系，就能获得不错的回报。
如果能结婚就更好了。
顶尖音乐天才，同样能让她的後半生保持锦衣玉食的生活。
玛蒂尔达比划着名琴弓，李察跟着仔细学。
这时，门被推开了，伊索尔德和克莱顿—施泰因一起走进来。
伊索尔德手里拿着一份改得乱七八糟的谱子，克莱顿在跟她说什麽，两人语气里都有些兴奋。
克莱顿看到李察拿着小提琴，微微皱眉：「李察，哪怕你很有天赋，也要慢慢学习，你太浮躁了。」
李察也不辩解，随手放下小提琴。
「这一段转调，我昨晚还有个版本。」伊索尔德还沉浸在音乐中，她从谱架上找出一份手稿：「你来看看。」
克莱顿说了李察一句就扔在脑後，走过去看谱，看了几秒：「嗯，比之前那版更顺，衔接更自然。我们来试试。」
「好！」
两人站到钢琴和小提琴的位置上。
伊索尔德坐下，克莱顿架琴。
玛蒂尔达退到窗台边，把位置让出来。
李察站在沙发旁边，安静地看着，准备学习克莱顿的技巧。
上次看过一次他演奏，今天又亲手体验了一下小提琴，对小提琴有了一些熟悉，现在再看，能学到的东西更多。
演奏开始了。
李察刚刚看过玛蒂尔达拉小提琴，紧接着就看克莱顿拉小提琴，时间间隔短。
学生和大师的水平产生了鲜明的对比，两者之间巨大的差异明显体现了出来。
李察变态般精准的观察力，立刻发现了两人之间那些最关键的手法和技巧差距。
玛蒂尔达的音准框架很稳，指法也很娴熟，音符全部都落在谱面规定的离散点位上。
但是，她的揉弦是均匀刻板的模板动作，手指在指板上的位移很生硬，滑音只有预设的起止点，音和音之间那段连续的「音程通道」，她只是草草掠过。
强弱变化是匀速的、习惯性的，强段统一拔高音量，弱段统一收力，声音没有层次感」。
克莱顿则完全不同。
他的揉弦会随旋律情绪微调振幅。
音量也不是简单的大小切换，单单一个长音的内部，他都能做出极细腻的渐强渐弱，变化也不是匀速。
玛蒂尔达在演奏乐谱，克莱顿在用声音塑造情绪。
李察还注意到克莱顿的动作，跟玛蒂尔达在细节上有巨大的差异。
对比克莱顿，玛蒂尔达的肩、腕、指的肌肉一直紧绷，发力集中在指尖，手臂僵硬，每一次按弦都有微小多余的力量代偿。
动作是分段、刻意的，纯粹是反覆练习形成的条件反射。
克莱顿则进入了一种随心所欲的状态，他站得松松垮垮，但是发力极好。
全身协调，肩放松，力量从躯干平稳传导到指尖，没有多余肌肉发力。
克莱顿从不憋气，呼吸也是顺畅的，他的呼吸不会影响双手的动作。
李察立刻明白过来，这是身体协调性的巨大天赋差距导致的结果：
玛蒂尔达协调性不好（跟克莱顿这种小提琴天才相比），发
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