铺垫全得垮。”
凌飞揉了揉发酸的眉心。
他太清楚蓝星配乐体系的短板了。
这里的配乐人，写悲伤只会用大提琴死命地拉，或者钢琴拼命地敲，生怕观众不知道这是在哭丧。
放在一般的商业片里凑合，但放在《大话西游》里，就像是在米其林餐厅里吃大蒜，败兴。
“谁告诉你，我要去曲库里找那些破铜烂铁了？”
凌飞轻嗤一声，直起身子，他从凌乱的桌面上抽出一张纸。
纸上密密麻麻画满了音符，还有一连串狂草般的歌词。
那是他在大漠里，看着顾星河在黄沙里打滚时写下的初稿。
“电影的插曲，不需要什么花里胡哨的交响乐团。”
凌飞指节敲了敲桌面，发出笃笃的声音。
“要的就是那种看似平淡，实则一刀刀割肉的顿挫感。这首歌，叫《一生所爱》。”
老马凑近看了看谱子。
仅仅扫了一眼和弦走向，老马的眉毛就快挑到了发际线。
“飞哥，这编曲……也太素了吧？木吉他扫弦打底，加点合成器的环境音，连鼓点都极其隐晦。这副歌部分，拿什么把观众的情绪推上去？”
在蓝星的流行乐逻辑里，高潮必须有重鼓点、铜管齐鸣制造声压。老马觉得这谱子像一杯白开水。
“推上去？为什么要推上去？”凌飞反问，漆黑的眸子里透着一丝深邃。
“这电影的结局，是无可奈何的妥协，是放下，是一生遗憾。你推上去给谁听？对着老天爷抗议吗？”
老马瞬间哑火。
“我要的，不是那种声嘶力竭的控诉，而是一种把所有苦水咽回肚子里，连哭都哭不出声的无奈。这叫宿命感。”
凌飞一把端过老马手里的保温杯，毫不客气地灌了口枸杞水，“去，把阿俊给我叫来。”
不到十分钟，工作室力捧的一线男歌手阿俊急匆匆赶到，额头还带着细汗。
“飞哥，您找我。”
凌飞把曲谱扔过去：“去棚里试唱。发音用粤语，感情收着唱，别给我炫技，就像是在叹气一样。二十分钟熟悉谱子。”
半小时后，录音棚里传出阿俊的歌声。
音准完美，转音丝滑，技巧无可挑剔。
但他唱出来的感觉，就像是一个精致的流行歌手在豪华包厢里伤春悲秋。
凌飞直接推平了推子，按下对讲按钮，声音冷得结冰：“停。”
“阿俊，你在唱什么？谱子上批注的‘沧桑感’是被你吃了？你这声音听起来像个刚失恋的高中生在无病呻吟。”
凌飞毫不留情地撕开他的防御，“至尊宝是戴着金箍、忍痛看着心爱女人死在怀里的齐天大圣，你给我唱出了一股偶像剧男二号的委屈？”
阿俊在棚内涨红了脸，他是个骄傲的一线歌手，但此刻在这首看似简单的歌面前，他感受到了彻头彻尾的挫败。
“飞哥……我再试一次，我把共鸣位置压低一点，试着找找那种沙哑感。”
“再来。”
又过了半个小时。
凌飞摘下耳机，随手扔在控制台上。
不行。完全不对味。
阿俊的嗓音条件太好，太干净了。
他没经历过那种撕心裂肺的生死离别，更压不住那种跨越五百年时空的沧桑底蕴。
《一生所爱》的精髓，就在于声音里自带的那种“苦涩”与“粗糙”。
那是嗓子里含着一把沙，吞不下去，吐不出来的绝望。
老马看着凌飞阴沉的脸色，试探性地建议：“飞哥，要不咱们找几个老牌的香江歌手试试？陈奕明？或者李宗翰
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