重心转到了布景和服化道上。
他对这块卡得极严。
金瓶梅是古装戏，古装戏最怕什么？最怕假。
观众花几十块钱买票进场，第一眼看的就是画面质感。如果场景像纸糊的、衣服像窗帘布改的，那剧情再好也白搭。
他亲自跑了好几趟选景地，最终把目光锁定在王晶提过的邵氏清水湾片场的一片建筑群里。那是当年李翰祥拍戏时搭建的仿宋建筑群，飞檐翘角、回廊深院，虽然闲置了几年，风吹雨打让木漆有些剥落，但骨架还在，气韵还在。
那种厚重的质感不是临时搭的景片能比的。李翰祥对古代建筑的研究是出了名的细致，每一根柱子的比例、每一扇花窗的纹样都有出处。
鹿劲坤站在那片建筑群中央，抬头看着那些蒙了灰的雕花窗棂，心里已经有了镜头该怎么走的画面。
价格贵了点，但他觉得值。拍古装片，景不对就什么都不对。
服化道方面，他找来了陈顾方。陈顾方是香港影视服化道圈子里响当当的名字，做过几十部古装戏的美术和服装设计，从邵氏到嘉禾到独立制片，经手的项目数都数不清。
他自认在香港古装造型这个领域摸爬滚打了半辈子，什么朝代什么制式都见过，什么审美流派都经手过。但当鹿劲坤把一叠手绘稿递到他手上的时候，他翻了两页，手指停住了。
那些手稿上的衣服，跟他见过的所有古装戏服都不一样。
鹿劲坤是怎么做的呢？
他把三原夕香、叶玉倾、陈宝怜三个女主演的照片上传到意识中的AI界面里，锁定了“宋代改良汉服”的风格参数，让AI生成了好几款不同风格的戏服方案。
李瓶儿的衣服偏素雅，月白色、淡青色为主，面料垂感要够好，穿起来要让人觉得这个女人的质地是软的，骨子里没有棱角。
潘金莲的衣服偏艳丽，颜色往深红、暗紫、墨绿上靠，款式比李瓶儿的多收一道腰线，领口的设计多一分若有若无的暗示，不需要露，但要有一种随时会露的张力。
庞春梅的衣服前后有变化，前期做丫鬟时利落、简单，方便她大步流星地走路，后期得宠之后衣服的颜色和面料逐渐向潘金莲靠拢，但多了一层虚张声势的夸张，因为她骨子里还是那个丫鬟，穿上华服也脱不掉骨子里的不安。
鹿劲坤在办公室熬了两个通宵，把AI生成的图一张一张手绘到稿纸上。他大学学音乐，绘画底子不算专业级别，但胜在细节准确，袖口的纹样、腰封的宽度、裙摆的弧度，每一处都标注了尺寸和面料建议，
他画的这批汉服，以宋代服饰为根基，宋代的褙子、抹胸、百褶裙，窄袖长衫，配色走的是宋代特有的素雅路线，藕粉、月白、鸦青、檀色、烟灰，不张扬但层层叠叠之间透着一股高级感。
但他又不是照搬宋代制式。他在宋代的基础上做了改良，把一些过于保守的剪裁处理得更贴合身体曲线，领口的弧度、腰线的位置、裙摆的分叉，都加入了适合镜头呈现的现代审美。
他还为每件衣服标注了面料建议，宋锦、真丝、薄纱，不同场合用不同质感。
日常戏用哑光的棉麻质感，床戏用薄如蝉翼的素纱，重场戏用挺括的锦缎，让衣服本身成为角色情绪的延伸。
陈顾方捧着那叠手稿，翻了一页又一页，眼睛里的光越来越亮。
他干古装造型几十年，见过无数服装设计图，有画得漂亮的，有画得考究的，但从来没见过这种东西，它不是凭空想象出来的奇装异服，每一款都能在宋代古画里找到对应的大致形制。
但它又不是死板的考据复原，每一款都经过了精巧的改良，让衣服在保持宋代风骨的同时，更贴合现代观众的审美直觉。
不
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