影后”的气场在消退，取而代之的是一种更青涩、更朴拙的感觉。
当她再睁开眼睛时，岩井俊二眼前一亮。
对，就是这个感觉！
眼前的宫泽理惠不再是那个演过《剑雨》，《城市猎人》的成熟演员，而是回到了几年前，回到了她拍《疯狂翘课之七日大作战》时的状态，那个还有点稚嫩，有点笨拙，但充满灵气的少女演员。
“ACtiOn！”
这一条，宫泽理惠的状态完全变了。
她的动作不再那么精准，多了些随性，变成了高中生那种带着点迷茫和好奇的眼神。。
最重要的是，她的表演节奏慢下来了，开始和其他演员同频。
“卡！”岩井俊二激动地站起来，“就是这个！宫泽小姐，保持这个状态！”
他走到宫泽理惠面前，“你是怎么做到的？这前后的差别也太大了。”
宫泽理惠微微一笑，“其实很简单，就是把自己‘往回拉’。我在香港待了一年多，鹿先生的表演要求很不一样，他要求每个动作、每个眼神都要有明确的设计和目的。这种训练让我进步很快，但也让我养成了习惯性的‘设计感’。”
她顿了顿，继续说：“刚才我就是在心里告诉自己，忘掉在香港学到的东西，回到我以前在日本拍戏时的状态。就像……就像把我这一年多的时间给抹掉，重新变成那个什么都不懂的新人。”
岩井俊二听得入了神。
“鹿先生的训练方法确实能把演员的潜力完全逼出来，”
宫泽理惠说，“但不同的电影需要不同的表演方式。像《情书》这种生活化的电影，太精准的设计反而会伤害真实感。”
这番话让岩井俊二感慨不已。
他看着眼前的宫泽理惠，她才二十岁，但在表演这件事上已经有了超越年龄的悟性。
而且她能这么清醒地看到自己的问题，还能主动调整，这可不是一般演员能做到的。
拍摄间隙，岩井俊二和宫泽理惠坐在休息区聊天。
“这么说，三原夕香小姐在拍《金瓶梅》的时候也是经过这种训练？”岩井俊二问。
宫泽理惠点点头，捧着手里的热茶暖手，“应该是吧！鹿先生他们的方法很直接，先把演员最本真的状态逼出来，然后在这个基础上做精准的调整。而且他们很注重‘感觉’的培养，会让我们反复看经典电影，分析每一个镜头的用意。”
岩井俊二心里突然明白了为什么鹿劲坤能捧出戛纳影后。
这不光是调教技术的问题，更是眼光和格局的问题。
香港的电影工业发展速度惊人，那边的导演和演员已经开始形成一套系统的表演方法论。
而日本这边还在靠演员的“天赋”和“感觉”吃饭，差距正在慢慢拉开。
…………
就在北海道飘雪的同一时间，太平洋的另一端，洛杉矶迎来了一个特殊的夜晚。
《哥斯拉》上映了。
这部电影在亚洲已经取得了惊人的成绩，折合差不多两亿多美金票房。
这个数字，放在好莱坞也是顶级的。
但到了北美上映，情况就复杂了。
因为好莱坞的院线保护法和各种潜规则，《哥斯拉》无法大规模铺开上映，只能小范围点映。
宣发也被限制，报纸上的广告版面小得可怜，电视广告更是几乎没有。
首映当天，洛杉矶一家不大的艺术影院外，聚集了一群看起来很普通、但眼神里都带着某种职业敏感的人。
影院的工作人员小声议论着：
“今天什么情况？这么多大人物？”
“听说是一部亚洲电影的首映
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