设定太哲学了，不好玩。但你拍出来了，而且拍得很好玩，很商业，又有深度。这很难做到的。”
鹿劲坤前世看过《楚门的世界》，那部片子也是经典，但基调相对沉重，喜剧元素不多。
他拍《古惑仔之戏如人生》的时候，刻意加入了更多商业元素，黑帮打斗、兄弟情义、惊险逃脱，让整个片子看起来不那么“闷”。
“导演的核心工作之一，”鹿劲坤说，“就是把深刻的道理，包装成好看的故事。”
“EXaCtly！”
昆汀一拍大腿，“就是这个！我们美国很多导演搞不明白这个道理，要么就拍纯粹的商业片，爆米花，没营养。
要么就拍纯粹的文艺片，看不懂，没人看。你就平衡得刚刚好。”
这话说得鹿劲坤都有点不好意思了。
但他知道，这不是他一个人的功劳。
前世的记忆给了他太多优势，他知道什么样的故事结构能出效果，知道什么样的视听语言能吸引观众，知道什么样的哲学内核不会让观众觉得“装逼”。
这是纯粹的降维打击。
两人又喝了几杯，话题开始转向技术和创意。
“你后面那个特效团队，”
昆汀问，“到底是怎么做到的？《哥斯拉》里的怪兽，《古惑仔》里的未来城市，那种质感，完全不像现在的技术能做出来的。”
来了。
鹿劲坤早就料到会有人问这个问题，尤其是昆汀这种技术发烧友。
“是北边大陆的一个科学研究部门，”
鹿劲坤按照设定好的话术回答，“他们在改革，转为商用，而特效部分是他们最适合转为商用技术。”
“不，我不是在问这个，”
昆汀摇头，“我是想问……那种设计感。未来城市的设计，那个监控中心的设计，那种美学风格……看起来不像是九十年代的人能想象出来的。”
鹿劲坤心里一惊。
这个昆汀，直觉太准了。
他说的没错，影片里的“未来都市”设计，是鹿劲坤根据2030年代的城市景观，混合了赛博朋克和未来主义风格设计的。
那种美学，确实超出了九十年代的设计的眼界。
“我自己想的，”鹿劲坤只能硬着头皮说，“我平时喜欢看科幻小说，看建筑杂志，脑子里有很多奇怪的想法。”
“不止是奇怪，”
昆汀盯着他，“是超前。我认识好莱坞最好的概念设计师，他们的想法都没有你那么……大胆。
你设计的那个监控中心，屏幕的排列方式，控制台的布局，那种冷冰冰的、像实验室一样的质感……那不是一个电影美术师会想到的。”
鹿劲坤喝了一口酒，脑子里飞快地转动。
他知道不能再在这个话题上深聊了，否则会露馅。
于是他赶紧转移话题：“昆汀先生，您对未来电影有什么看法？”
这个话题果然引起了昆汀的兴趣。
“未来？我觉得未来电影会和游戏结合，”
昆汀兴奋地说，“你想，现在我们看电影是看别人演的故事，未来可能就是我们自己进入故事里，自己做选择，自己体验。”
九十年代能想到这个，确实很超前。
但鹿劲坤来自2030年代，他见过VR电影，见过互动电影，见过NetfliX的《黑镜：潘达斯奈基》。
所以他接上这个话题毫无压力。
“不只是游戏，”
鹿劲坤说，“还有交互。电影可能不再是线性叙事了，而是像树枝一样分叉，每个观众看到的故事都不一样。”
“对！就是这
-->>(第3/5页)（本章未完，请点击下一页继续阅读）