排左边的位置。
巧的是，他们的座位和张艺煤的《活着》剧组、杨德昌的《独立时代》剧组紧挨着。
三个剧组，分别来自大陆、台湾、香港。
这样的安排，不知道是巧合还是组委会的有意为之。
落座后，三方都很自然地打起了招呼。
“张导，葛老师，巩姐，”鹿劲坤率先开口，“晚上好。”
“鹿先生晚上好，”张艺煤和他握手，“今天可是重头戏。”
“是啊，”鹿劲坤笑，“紧张吗？”
“有点，”张艺煤倒也坦诚，“毕竟是第一次来戛纳主竞赛单元。”
“我们已经来过了，”鹿劲坤说，“但每次还是紧张。”
杨德昌在旁边听着，也加入谈话：“鹿先生谦虚了，你们都拿过金棕榈了，是老手了。”
“杨导说笑了，”鹿劲坤转向他，“您那部《独立时代》也很有机会。”
杨德昌摆摆手：“跟你这部《古惑仔》比起来，我那是小打小闹。你这片子，结构玩得花，思想还深刻，我们这些老家伙都自愧不如。”
这话不是客气，是真心的。
杨德昌这几天把主竞赛单元的片子都看了一遍，心里有数，《独立时代》虽然是部好电影，但放在今年的神仙打架阵容里，只能算中等。拿奖的希望很渺茫。
张艺煤也同意：“我也有同感。今年的竞争太激烈了，能入围就已经是胜利。”
鹿劲坤赶紧客套：“比赛还没结束呢，一切皆有可能。”
坐在鹿劲坤旁边的大B哥，心里五味杂陈。
一年前，他还是香港电影圈里跑龙套的，一年后，他坐在戛纳电影节的主厅里，和大陆、台湾最顶尖的导演、演员坐在一起，谈论着拿奖的可能性。
这人生，像做梦一样。
话题渐渐转向具体的奖项。
葛悠先开口：“最佳男主角，我觉得吴先生很有希望。”
这话让大B哥一愣。
他赶紧摆手：“葛生您别拿我开玩笑了，我这就野路子出身，瞎演演，哪能跟您这种科班出身的比。”
“不是客气，”
葛悠认真地说，“您那场海上风暴的戏，对着天空和大海怒吼那一段，我看得浑身起鸡皮疙瘩。
那种表演，不是技术能练出来的，是整个人掏心掏肺地演。如果让我来演，我肯定演不出那种力量感。”
这话说得很实在。
葛悠的演技走的是“内敛”路线，用微表情、小动作、语气变化来塑造人物。
而吴至雄那场戏，是纯粹的爆发，是灵魂的呐喊。
这是两种不同的表演风格，各有千秋，但在评委会看来，吴至雄那种外放式的、情感浓度极高的表演，可能在“感染力”上更占优势。
吴至雄被夸得有点不好意思：“我就是按导演的意思演，本色演出罢了。能来戛纳走一趟，我就已经烧高香了，不敢想拿奖。”
杨德昌在旁边笑道：“吴先生别太谦虚。我看过您演的那部《金瓶梅》，里面您演武大郎，那个人物也演活了，那种窝囊、憋屈、又带着点可怜劲儿，不是谁都能演出来的。”
大B哥没想到杨德昌这么个大导演，居然看过他演的武大郎，那可是个猥琐又可怜的小人物，戏份不多，但他确实演得很用心。
“那是坤仔的剧本写得好，”吴至雄把功劳推给鹿劲坤，“角色设定得好，我照着演就行。”
鹿劲坤笑笑，没说话。
当初拍《金瓶梅》的时候，特意把武大郎这个角色写得复杂一点，是一个被命运捉弄的可怜人。
而大B哥演的时候，也确实演出了那种层次感。
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