释的是艾玛?托马斯，“这是建筑理论，奕不太了解也是正常的。”
“哇哦，这真的太奇妙了。”李准奕再次发出了感叹声，利用人的视觉错觉制造出如此效果，的确很微妙，“约瑟夫就是利用这个梯，向艾伦解释迷宫理论的，我们制造的梦是有边境的，但这个边境却不能被猎物发现，不然梦就有破绽了。”
“对，克里斯坚持要制造出现场特效，才能拍摄出最直观最生动的画面。”艾玛?托马斯微笑地说到，虽然这个场景并不长，但克里斯托弗?诺兰依旧坚持花了大量的时间在伦敦搭建了这个场景，可见他对电影细节的追求了。
李准奕伸出了自己的大拇指，“我想这绝对是值得的。”
事实也是如此，不仅这个“彭罗斯阶梯”，“盗梦空间”还有许多画面都是如此。为了拍摄出影片中对于建筑学的感觉，整个剧组在伦敦停留了一周多的时间，就为了把场景的机械感拍摄出来。
而为了拍摄出街头爆破的实感，还有卷曲的巴黎，剧组离开伦敦之后，又来到了浪漫之都巴黎。这一次，李准奕依旧没有时间去卢浮宫、去香榭丽舍大街，因为巴黎的拍摄全部都是李准奕和艾伦?佩姬两个人的戏份。不想在伦敦，李准奕还抽出了时间去见了一趟李臣。
卷曲的巴黎，就是为了凸显出在梦境之中创造力，艾伦?佩姬饰演的亚莉雅德把巴黎卷曲起来了，把巴黎变成了一个封闭的盒子，马路和建筑物都完好无缺地凌驾在头顶之上。
就算克里斯托弗?诺兰再迷恋传统特效，他也不可能真的把巴黎卷起来，所以还是要依靠保罗?弗兰克林的数字特效团队，他们早在几个月之前就在巴黎忙碌了。拍摄了一个T大小的巴黎照片素材之后，从建筑物的外部结构到内部的房间，精确到每一个细节。
这些高精度照片最终作为“烘焙贴图”被贴到三维模型上，目的就是让整个虚拟场景变的真实可信。不过光有真实的贴图是远远不够的，整个场景需要考虑诸多元素的变化，包括光源——整个场景发生白天，而天光的模拟是非常困难的、阴影的投射、透视等，还要考虑如何隐藏建筑物之间的穿透这类穿帮。所以这个数字特效复杂程度绝对是不可小觑的。
在现场拍摄的时候，李准奕和艾伦?佩姬站在完全正常的街道上，看着保罗?弗兰克林给他们播放的动画特效，没有重样的街区、小到街灯窗帘这样的细节、甚至是建筑物内的室内结构如此不可思议的细腻的真实巴黎，在电脑上发生了卷曲。在克里斯托弗?诺兰的指挥下，从表情、目光、动作上表现出“巴黎卷曲”的画面。
更重要的是，原本这个画面大可以借助镜头的切换来使得拍摄变得简单一些，但特效组却迎难而上，完成了克里斯托弗?诺兰“一镜到底”的困难预想。李准奕和艾伦?佩姬两个人身为场景拍摄的主人公，也依旧觉得不可思议。甚至只是幻想一下电影拍摄出来的成品，脸上惊讶的表情根本不需要过分在意，就自然而然地表现了出来。
克里斯托弗?诺兰天马行空的想法，对于现场特效和数字特效的充分利用和执着，让人瞠目结舌，当李准奕以为他们已经可以预料到克里斯托弗?诺兰的奇思妙想时，他又总是可以制造出新的惊喜。比如在巴黎市政府要求爆破声音必须在104分贝之下的前提中，在电影中要求爆破时不能产生任何真实的烟雾和火光的情况下，克里斯托弗?诺兰依旧拒绝了CG特效，而选择了现场进行实地拍摄巴黎街头爆炸的壮观场面。
巴黎街头没有声音、没有烟雾、没有受伤、却达到电影要求的大爆炸，让所有演员都见识到克里斯托弗?诺兰对于现场特效的执着了。之后，无论是摩洛哥丹吉尔是战乱场景，还是纽约街头1:1的真实火车，都无法再令李准奕等人惊讶了。当然，克里斯托弗?诺兰拒
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