感情戏就是天生没有这种敏锐。
埃文-贝尔耸了耸肩，“让我们试试。”这不是克里斯托弗-诺兰所擅长的，却是埃文-贝尔的拿手好戏。
再次投入拍摄之前，埃文-贝尔和瓦雷-菲斯特、罗伯特-法瑞斯两个人沟通了一番，然后再与艾伦-佩姬讨论了一会。此时，埃文-贝尔又回到了导演的角色上，这也是他十分适应的位置，很快就把整个剧组调动了起来。
特写镜头的补拍很快就开始了，这一次的光线略微做了调整。笼罩在艾伦-佩姬身上的光线相对于柯布来说是更为明亮的，但也不是直接打光的那种闪亮，而是让艾伦-佩姬站在顺光的地方，四面八方涌来的光线会让艾伦-佩姬的表情看起来更加鲜明。
在拍摄过程中，依靠艾伦-佩姬的演技将她咄咄逼人的气势展现出来，同时也将亚莉雅德此时的处境完全呈现出来。亚莉雅德是一个初出茅庐的大学生，正是青春年少的花季，所以想法大胆、敢作敢为，又不缺乏女生的细腻和敏锐；但同时她也是第一次接触所谓的筑梦师，这对于她来说是一个全新的世界，所以她是菜鸟，梦境里的事情对于她来说都是未知的，任何可能出现的误差都会让她产生恐惧。
在之前柯布向亚莉雅德展示梦境构建的过程中，亚莉雅德在柯布的梦境里，被突然出现的茉儿直接杀死。没有人喜欢被杀死的感觉，哪怕是在梦境——更何况这还是一个如此真实的梦境，这使得亚莉雅德对于茉儿的存在本身就比较敏感，同时也对梦境的安全感下降了许多。
得知茉儿是柯布的妻子，而且可能对任务造成致命影响时，亚莉雅德的情绪是以担忧为主，但这种担忧之中又比较错杂，有对于任务的担心、对柯布的担心，也有对于死亡的恐惧、对于意外的恐惧。这才使得她言辞方面呈现出比较直接的效果。
站在另一边的柯布，特写镜头之中还是以光影效果为主，但会稍微加强一些周围的灯光，让埃文-贝尔的表情不会那么朦胧，稍微清晰一些，这对于展现出柯布这个角色内心的挣扎和矛盾是十分有必要的。然后主要也是依靠埃文-贝尔细腻的表演，将这种欲语还休的压抑呈现出来。
这一次的表现与“一天”里德克斯特又有不同。在“一天”里，德克斯特的个性其实是张扬的，而埃文-贝尔表演的内敛更多是将整个个性的质感呈现出来，说直接一点，就是把角色的贵族质感表现出来，而不是像暴发户一样显摆，所以“一天”的内敛更多是呈现在个性的雕琢上。
但是“盗梦空间”更多却是心理层次的挖掘，将柯布这个角色内心深处的痛楚洋溢出来，做一个简单的总结，柯布就是一个自责害死了妻子的鳏夫，但同时因为这个误会被迫离开家园、离开了自己挚爱的孩子。这样一个角色需要的是深度和错杂，几乎从电影一开始，这个角色本身就在压抑自己，矛盾冲突不断在柯布的眉宇之间迸发。除了内心各种错杂的情感之外，柯布还要时刻警醒自己是在梦境里还是现实里，一方面他对茉儿的自杀而自责，但一方面又必须避免茉儿的存在对他的生活带来更多的影响，而梦境与现实之间的模糊界线让他时时刻刻都觉得自己走在高空的钢丝之上，胆战心惊。
所以，不要小看“盗梦空间”是一部科幻电影，或者说是商业电影，但是柯布这个角色的演绎难度并不逊于埃文-贝尔以前的角色，虽然在直观上来说，柯布肯定是比不上“黑暗骑士”里小丑带来的冲击感，但演绎难度和表演完成度来说，却丝毫不比小丑简单。
埃文-贝尔和艾伦-佩姬两个人都是十分出色的演员，而且刚才就已经入戏了，投入特写镜头的拍摄之后，都没有花费太多的力气，前后不过二十分钟就把这场戏的所有镜头都拍摄完毕。
埃文-贝尔和克里斯托弗-诺兰简单讨论了一下剪辑
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