两世为人的眼睛。看着凯瑟琳-贝尔用她稚嫩的肩膀承担起了整个家，看着凯瑟琳-贝尔从胆怯走向勇敢再走向自信。她用她的双肩和双手为贝尔兄弟撑起了属于他们的一片天。
另外，2004年年底印度洋的大海啸，目前的伤亡数字已经超过了十五万，这首歌也是埃文-贝尔献上自己遗憾心情的媒介。消那些离开世界的灵魂，能够安息。
“小时候，天真懵懂，父亲会把我高高举起，跟我和母亲一起翩翩起舞。然后，抱着我转圈，直到我入睡。父亲会把我抱上楼。我知道父亲深深爱着我。如果我还有一次机会，跟父亲散步，与父亲共舞，我会放一首永远不会结束的曲子。我是多么想，再跟父亲跳一次舞。”
这一次，埃文-贝尔没有按照原曲使用钢琴，而是用手中的木吉他进行了演奏，不同于钢琴的清冷忧伤，木吉他的弦音更加清新，带着类似于淫游诗人的自由潇洒，但是那种消散在风中的弦音却将忧伤隐藏得更深。面带微笑，热泪盈眶，内心的翻滚来得是如此的强烈。
“当我不想听母亲话的时候，我就会跑到父亲跟前，他会想办法让我笑起来，安慰我。但是最后让我照母亲的话去做。那一晚在我睡觉的时候，他在我的床单下放了一块钱。从来没有想过父亲会离开我。如果我能再看父亲一眼，迈出一次舞步，再跟父亲跳最后一支舞，我会放一首永远不会结束的曲子。因为我是多么想，再跟父亲跳一次舞。”
没有绚丽的花腔，没有华丽的伴奏，没有蓄意的渲染，一切都好像是一首平淡的叙事诗一般，在埃文-贝尔那如同泉水般叮咚作响的吉他琴弦之中流淌出来♀种最平淡最简单最真实，返璞归真的情绪表达，不会让人崩溃，不会让人大彻大悟，但是却会让人不由露出会心的微笑，细细地在心底品尝个中滋味，只有自己知道。
“有时候我会在母亲的门外，听见她思念父亲的哭声。我为母亲祈祷，我为母亲祈祷。我知道我的要求有点过分。但你能不能把她唯一深爱的男人送回来？我知道你一般不会这么做，但是我的主啊，她是多么想再和父亲共舞。每晚入睡以后，同样的梦境重复出现……”
当埃文-贝尔演唱到歌曲最后的部分，那种隽永而美好的情感，在字里行间传递出来，动人非常。不同于刚才那首“如此美丽那是最真挚的爱情。不会因为错过而遗憾，只是单纯对美好事物的欣赏；而这首歌则是最真挚的亲情，对父亲的思念，对母亲的心疼，对于逝去时光的怀念，足以让所有人动容。
路德-范德鲁斯演绎这首歌时。就好像一位绅士，双眼充满了慈爱，缓缓道来；而埃文-贝尔演绎这首歌时，却更像是一位诗人，用自己手中的琴弦，用自己动人的嗓音，化作纸笔，将这种最简单的情感记录下来，传递到每个“收信人”的心里。
音乐之所以伟大。就是因为它可以跨越国籍、跨越种族、跨越文化、跨越语言、跨越所有的一切，将内心最纯洁的情感传递出来。显然，“与父共舞”这首歌的纯净，做到了这一点，而埃文-贝尔的演绎，则让这份感动变得越发美好。
埃文-贝尔演唱完毕之后，就把木吉他往背上一甩，然后走到了话筒架的旁边，朝观众鞠躬谢幕。随后就拿起话筒架朝舞台的左侧走去。此时。观众才反应过来，表演结束了。
“啪啪啪”的掌声由低到高☆后将整个斯台普斯中心填充起来，那雷鸣般的掌声，没有夹杂任何的欢呼和尖叫，因为所有人的内心都在翻滚，还在细细品味刚才的感动，只是用双手接触制造出来的响声，来传递内心的激动、喜悦，还有感动。
掌声之中，埃文-贝尔走下了舞台。今天，埃文-贝尔用最简单的方式奉献了一次表演，没有法外狂徒的乐队伴奏，没有伴舞演员的背景点缀，没有音效辅助的声音增效，就是拿
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