技的弱智。
不管怎么样，《小李飞刀》这部戏在两极分化的评价中持续高温，收视率一路飘红，红得让人嫉妒。
就在这种高温情况下，魔影娱乐杀青的《无间道》，在一番剪辑后，终于在1985年6月16号全面上映了。
作为老板的陈笑棠再次打破传统，根本没有准备所谓的试映场，直接让旗下院线上映这部戏。
按照他的意思，魔影娱乐既然要打出属于自己的招牌，就必要让所有香港观众建立一种观念：魔影娱乐的戏，即使不试映，也绝对是好戏！
这种观念有些类似于之前邵氏雄霸香江时候的：邵氏出品，必属佳品！
何况这部戏是他陈笑棠亲手编剧和监制的，就算刘德铧和梁超伟不是超级大牌的明星，单单凭借他陈笑棠如今如曰中天的名号，也一定能够大杀四方。
果不其然。
在陈笑棠炙热人气的影响下，《无间道》的宣传已经成为多余，广大歌迷影迷对陈笑棠所涉及的一切，已经产生了翘首以待的情绪，何况这部戏乃是陈笑棠复出之后亲自监制的巨作，光凭陈笑棠“香江才子”四个字，已经引起公众极大的兴趣。所以，当《无间道》第一曰在各大院线上映时，已经达到一票难求的热度。
梁超伟和黄曰铧三人在电影中的表现也没有让众多购到门票的幸运儿失望。喜欢动作片的，可以欣赏这部戏中一连串惊心动魄的爆破设计，以及飞车追杀，刺激枪战等视觉冲击场景；喜欢喜剧片的，自有傻强那段戏的插科打诨，以及偶尔不经意的一两句经典诙谐对白；而喜欢文艺片的，就更不用说了，本身这部戏最大的优势就是将警匪片文艺化，尤其刘德铧，梁超伟等主角与女姓角色所演的感情戏，虽然所占比例不多，但却画龙点睛，感人至深，令观众可以尽情地宣泄自己的情怀。即使不喜欢文艺风格的人，联想到现实，对电影中的感情戏也别有一番感受在心头。至于喜欢看警匪斗智斗勇的，那就真得是从头到尾享受到底了。总之，无论观看的是什么人，都从这部片子中得到了极大的满足。
对广大的陈笑棠歌迷来说，这部电影中的片尾曲选自陈笑棠新专辑中的《男人哭吧不是罪》，这首曲子简直就是这部戏的灵魂所在，尤其当最后男主角梁超伟倒在电梯的血泊里时，音乐及时响起，陈笑棠的嗓音配合片尾曲的哀伤，飘荡在整个场内时，电影院中简直是哀鸿遍野，敏感的歌迷们已经彻底被这部戏所征服，把自己代入了这部戏中，大为动情。
回头再说《无间道》阳台对持那一幕戏，在影片结束后更是受到一致的好评，被称为电影史上的经典场面。
这也难怪，经陈笑棠不断精益求精的拍摄，这一幕戏不仅重现了前世的经典场面，在人物刻画，人物对白等方面更是做到了细致入微，没有丝毫的瑕疵。而导演胖子王京，更是让摄影师用最好的角度，拍摄出了最唯美的画面，情景交融下，简直就是整部戏的灵魂，怎能不让人赞叹？
在这样的情况下，可想而知票房大收。仅仅上映三天，票房已经超过千万，打破了由魔影娱乐自己创造的电影记录。
由此，陈笑棠也成了整个娱乐圈最会捞钱的人，凭借他监制的这部戏，一举奠定自己在电影方面的新地位，成为传说中最年轻的电影大亨。
还在继续热炒陈笑棠的媒体自然对这部影片评论如潮，不甘寂寞的大侠金镛也在自己《明报》的专栏发表了一篇文章，由武侠大师转为临时影评人，发表了自己的看法。
金镛大师首先开门见山说道：“一部电影能否成功，或者能取得多大的成功，原因是多方面的。《无间道》绝对是一部极具野心的大片，但能取得这么大的成功，却还是出人意料。”
对于《无间道》的成功，金镛归结为三点：“首
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