接见血的那种，根本容不得人思考。
车没开一会儿，追债人就猛地朝停在路边的一辆车，在猝不及防间，狠狠的撞了上去。毫无准备的大块头道格撞了满头血。
追债人趁机救下儿子，一边发狠不断拿车门撞着道格的头，一边面孔狰狞的对他怒吼，一字一顿：“没有人！可以！伤害！我的！儿子！”
电影之前的叙事手法，一直都在很平静的那种日常拍摄，无论是枪-战，还是别的什么，都很平静，直直的一条线，用调侃的语调说着黑色幽默的故事。这种表现形式很新颖，也很独特。但也不能真就平静到底，纵使是走天然去雕饰路线的清汤美女，那也要有料可看。
追债人在电影快结束这一刻的爆发，就是烟枪的料，帮观众发泄他们前面一点点积攒下来的，无法言说的胸中之意。
演员演好了，会给观众一种爽感，那种压到了极致后再突然爆发的愉悦；演不好……
不，惠勒不会让汉克斯演不好的，汉克斯也不会允许自己演不好。这幕戏是他这个没什么戏份的角色，最出彩的地方，也是能让他被所有人铭记的原因。
看过剧本的人都能感受的到，如果演好了，汉克斯这个角色，说不定会比主角，更能给人留下深刻印象。这里谈到的“深刻”，是几年、十几年甚至几十年不忘的那种“深刻”。
每当人们谈起烟枪，他们就会说，哦，对对对，我记得有一幕，那个追债人BALABALA。
所以，汉克斯演的很卖力，哪怕他背后是绿色的幕布，车里夹着的是人偶，他也一遍又有一遍不厌其烦的，把他最饱满的情绪表现了出来，爆发了一次又一次。难得的是，在重拍时，他还能继续保持这种活力，有增无减，并有多添加些惠勒想要他尝试的新感情的余地。
威廉站在一边旁观发现时，剧情没变，但惠勒把台词给改了，改的更让威廉喜欢了。
原来的剧本里，追债人不断摔门时，喊的是“从来没有人敢这么搞我”。
而在重视亲情的威廉和惠勒看来，结合之前追债人不许别人在自己儿子面前说脏话的小萌点，他在这里喊“不许伤害我的儿子”，会更加合理，能引起观众的共鸣。无论观众的角度是保护孩子的父母，还是被父母保护的孩子，他们都能被那一幕震撼并感动。从而对角色产生更多的好感。
莱奥纳多的戏份就是站在追债人的身边看着，没有台词，也没有动作，很容易完成的戏份。
惠勒对莱奥纳多也十分满意，对威廉道：“一个好的演员就是，哪怕镜头没有对准他，他也能配合着表现出应该有的表情，让自己彻底融入角色，因为他也在那副构图里，虽然不是主角。这是个好苗子，你明白我的意思吧？”
“如果他长大没长歪，会成为一个不错的人脉。”
惠勒一脸“孺子可教”的表情：“对哒。大家都说导演有习惯用的演员，演员有总是搭档的伙伴，但制片人其实也有自己的御用班底。用那些人，不只是交情问题，更是因为他们合适，你知道他们能明白你的意思，表达出你想要表达的感情。”
威廉在这点上一直做的很好，格外的好，惠勒发现，威廉好像总是有本身发掘一些很有潜力但是又十分便宜的新人，一起奋斗的感情，自然是功成名就后的锦上添花所无法比拟的。
“今天收工了，去Spago？”惠勒老爷子发来晚餐的交友邀请。
“不要。”威廉却毫不犹豫的拒绝了。
“……我请客。”
“不要。”威廉还是那么的冷酷无情。
“我不喝酒！”
“我让温蒂和米格陪你。”这是威廉最后的妥协。
“你小子是有多怕出现在镜头前？！你是制片人你知
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