”的姿势。
江雪再看了看几人，也就点了头，略带着得意和一点点促狭之意笑着说：“那就请几位听这一曲《一枕黄粱》吧。”
比起有技无情的天音阁乐曲，高山流水馆的曲子本来就更加符合江雪一向所学。
她成名之作是出师时的《梨花开》，但让她名动天下的则是这一曲《一枕黄粱》。
提到第一乐师，所有人都会先想到这首曲子，《一枕黄粱》俨然成了“乐师江雪”专属的代表作。
并非没有其他乐师可以演奏这一曲，可是，即便在高山流水之内，也多见技艺高超者无法奏出乐曲真意而流于表面，将这一首精妙的乐曲演奏成了单纯的安眠曲。
《一枕黄粱》难的从来不是让人坠入甜美梦想，而是难在要像典故一般让人在醒来之后怅然若失——正因为在梦中尝遍了诸般甘美乐趣，醒来之后，美梦破碎，如镜花水月、梦幻泡影，强烈的对比才会让人体会到得而复失的绝望。
江雪曾经多次演奏过这首曲子，为了斗乐，又或者只是单纯地抒发情感，对她来说，要体会《一枕黄粱》的真意太过简单，简单到就像呼吸一样自然，因为她曾无数次品尝过失而复得的甘甜，也回味过得而复失的苦涩。
指尖的旋律流淌而出，过往的回忆随之而来。
人在死前是否会看见“走马灯”对江雪来说还是个未知数，可是，每每演奏起《一枕黄粱》，她总是不自觉地回想起“从前”，因为只有怀抱着这样的感情才能演奏好《一枕黄粱》，也因为这首乐曲在懂它的人耳中天然就有着引出回忆的力量。
每一个全息游戏都可以说是在“梦”中进行，即便游戏可以一而再、再而三地重开周目，只要玩家愿意，所有的遗憾都可以弥补，所有的谜题都可以解开，所有的欲念都可以实现，所有的爱恨都可以有终点。
可是，可是啊……
所有的梦都会醒，而“玩家”从来不属于梦中的世界。
一枕黄粱，黄粱一梦。
无论抱着怎样的心入梦，只要曾经投入过真心，就一定会品尝到数倍于旁观者的喜怒哀乐、酸甜苦辣。然而，爱恨别离不过虚妄，幻梦尽头只有空无。
《一枕黄粱》就像是所有玩家真实的写照一般，只要喜爱过，就一定会感觉到痛苦，只要为相遇而喜悦，就一定会因为离别而落泪。
江雪不断地告诉自己，沉迷游戏不可取，如果每一次都要在离开游戏后痛哭失声，也未免太过难受，所以她成了追求效率、视NPC如数据的“AI非人党”，投入的感情仅止于“喜欢”——也或许，她有生以来都没有真正“爱”过什么人，因为她不曾习得这种情感。
就像是安倍晴明曾经询问她的那样，是否会为了爱的人牺牲生命？
她的答案当然是“不”。
因为没有人值得她这么做，她爱惜自己的生命仅次于热爱自由。
可是，在她心里也有着一份连自己都有着怀疑的隐秘的期盼：是否有一天，她真的会遇到那样一个人，让她知晓“爱”的模样，让她愿意如同飞蛾扑火一般爱一场？
那不过只是个一闪即逝的可笑的念头，而留下来的遗憾和失落则是长久的。
江雪此刻赋予这首乐曲的正是她曾品尝过、回味过的失落与绝望。
天一深爱着朱雀，也听说过自己曾经死去而后重生，即使如此，从前的恋人朱雀依然守在她身旁，她只要稍微假想朱雀的心情就会替他难受，可是朱雀总会说“已经没事了”。
已经没事了——意思是曾经有过事。
但是，朱雀曾经到底被怎样的情感纠缠着，天一直到此刻才真切地感受到——从这样的琴声之中，从乐师诠释的心意之中，无比清晰地体会到了。
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