《重生鉴宝：我真没想当专家》
第394章 半译半抄两位是民乐团的器乐演员，凡是古代乐器，没有她们不精通的。
刘郝又称，已经帮忙联系了民乐团，如果林思成要用场地，更或是需要大型乐团试曲，随时都可以安排。
简单一寒暄，两帮人坐到了边上。
林思成安排李贞和方进准备资料，包括壁画图像、文献考据等等。
都是行家，一看就知道，这是要做舞蹈文本解构，比如题材溯源，节奏、音乐还原或重建。都看过原谱，大多数的人都倾向於重建。
原谱残缺度太高是一方面，关键的是：原谱是燕乐半字谱，即工尺谱的前身，这玩意不是一般的难译。但难得并不是谱符，也就是所谓的「燕乐半字」，这个并不难：照着日文和韩文一对照，少说也能译个三分之一。
而且遗存的文献也不少，截止目前，半字谱的谱字破译率达百分之七十左右，比舞谱谱字高的高。但译燕乐谱，并不是把字符翻译成汉字，解析出读音就可以的，关键还在律高、节奏、技法，乃至音准说直白一点：宋以後传承严重断代，形成了文化断层，中间缺失了关键链条。
举个例子：《唐史》、《辽史》以及《宋史》中记载的「七旦二十八调」，只要是研究古典音乐的，理论基本都懂。
但如果与实际谱例对照，就会发现，驴唇不对马嘴，哪哪都对不上：文献记载的七声阶，遗存的乐谱中却是五声+变音。
史记中记载的是二十八调，八十四律，实际谱例中大部分却只有十九调，最高的也不过二十一调。还有音高：文献记载律高为唐黄钟（G调），实谱却为大吕（A4）。
最关键的一点：节奏与舞蹈适配性。如果按照原谱节奏直翻，古代的演员全都得装马达。
所以，无论是史学界，还是文艺界，都怀疑隋唐时期的「二十八调」，其实是理想模式。只存在於文献当中，实际应用却少之又少。
所以，现行翻译古谱，一概沿用推测性复原的办法：不用一昧求古，更不追求原貌复原，而是做适当的改编。
而大多数的时候，这个「适当」，都在百分之九十以上。
那句话怎麽说来着？合适的才是最好的！
所以，所谓的古谱复原，其实和重新构建，重新编创没多大区别。
也是因此，这几位都不是一般的好奇：他们就想看看，林思成能编出什麽样的一部曲子，才能配得上《六麽》这个名字。
刚开始的工作就那些，除了查资料，就是查资料，枯燥而又乏味。
大致看了看，觉得没什麽意思，一群人小声的聊起了天。
都是搞舞乐的，话题自然离不开这个范畴，说了没几句，又聊到林思成翻译的这二十四幅舞姿图。李敬亭翻着手稿：「以此为核心，扩编一部古典舞作品是肯定没问题的。配乐其实并不难，下企业慰问而已，直接从现有的软腰类的古曲舞乐中摘取一段，就是一部佳作。」
怎麽，着急了？
刘郝似笑非笑：「如果小林想拿个奖呢？」
「那就得重新创编！」李敬亭不假思索，「最好是以原谱为基础，重点解析并构建。无论是动作谱系，还是音乐结构，必须包含有原谱中相当比例的核心音程……能做到这一点，不论是文华奖，还是荷花奖，随便你拿……
稍一顿，李敬亭开了个玩笑：「信不信到时候，颁银奖都不带要的？」
顿然，刘郝笑不出来了。
道理她当然懂，只因这是《六麽》。
但很难很难：光是一个五声音阶变形，就能让万凤云、任卓这样已经够得上作曲家的编曲愁的撕头发。「也不一定非要拿音乐类的大奖！」任卓翻着手稿，「其它的大奖行不行？」
所有
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