艺术效果。

    潮绣有绒绣、钉金绣、金绒混合绣、线绣等品种，各具特色。

    1、绒绣。在各种丝、绸、缎上，以平绣针法用丝绒绣出平的画面；题材多为飞禽、博古，用作画片、挂屏等。

    2、钉金绣和金绒混合绣。钉金绣，又称金银绣；以金银线为主，绒线为辅的叫金绒混合绣。钉金绣针法复杂，有过桥、踏针、捞花瓣、垫地、凹针、累勾绣等60多种针法，其中“二针企鳞”针法为其他绣种所无。钉金绣运用垫、绣、贴、拼、缀等技术处理，可产生浮雕式的艺术效果。

    3、线绣。纯用丝线平面绣制。

    潮绣作品《郭子仪拜寿》、《狮子头》、《海龙王头》、《安春鸟》等，在宣统二年(1910)清政府在南京举行全国工艺赛会上得奖。刺绣作品还于1915年参加巴拿马国际博览会，1923年和1925年参加伦敦赛会，得到国际上较高的评价。

    潮绣作品《九龙屏风》和《吹萧引凤》，1982年获中国工艺美术百花奖的金杯奖。

    1．潮绣题材内容和图案纹样，独具特色。潮绣既是民间艺术品又是实用欣赏品。它在历史的发展过程中，明清时期，既不受文人画的影响；近百年来，更未受外洋艺术渗透的冲击，现代新美术工作者的介入，也难以改变固有的“民间刺绣”特色，原因是：历史上，过去和现在都有一批从事潮绣设计的画师。它札根于民间，溶汇了潮州术雕、潮彩、潮州木偶等民问工艺，形成了丰满浮突有起伏而多变化，有条理而不紊乱，色彩富丽，组织细密，丰富多彩的总体风格。给人以高贵典雅、热闹欢乐的艺术效果，具有浓郁的地方特色。

    潮绣的题材，极为广泛，除人物、花鸟、动物走兽、器皿、博古、龙风之外，经常配以海产鱼虾以及南国花果的佛手、菠萝、林檎等瓜果一类题材，甚有特色。高明的画师们，在自然美的基础上，经过一番整理加工、提炼取舍，变为装饰性纹样。潮绣的设计稿，线描是常用的一种技法，用线去表现形象，刻画出各种不同物象的质感。既要求形似，更要求神似。它以高度概括的凝炼线条，生动地勾画出各种物体。人物则强调情势，花鸟则强调动态。它在未经着色绣制之前，已具备一定的艺术感染力。(详见附图：清代彩眉白描图稿)。

    强调装饰性，是潮绣图案构成的基本要求，是由潮绣的实用性决定的。作为厅堂内的潮绣饰品，必须同整个建筑物的木石雕刻、金漆画相协调；作为戏剧服装的潮绣，义必然同整个戏台场面相和谐。因此，饱满、均齐、瑰丽，生动，就是设汁者所追求的艺术效果。

    潮绣在纹样、色彩、构图等方面的设计，既要求有变化，又要求统一。如梅雀图，梅的枝梢的距离，高低疏密，必须多样而有变化；大梅干的穿插，则必须集中而统一。否则，仅有变化而没有统一，则构图松散、软弱、混乱；反之，仅有统一而没有变化，则会呆板、无生气，使人感到单调、贫乏、生硬。潮绣纹样的组织方法是比较科学的。除了适合纹样，连续纹样之外，为了实用上的需要，还创造了长卷纹样。它像绘画中的长卷一样，既有连续性，又有相对的独立性。我认为它是绘画同图案结合的一种装饰图案，这种图案，很像潮州木雕、石雕一样，它不受时间、空间和故事情节所制约，巧妙地利用人们的视觉和联想，将人物一个一个地罗列在长卷画面上，然后以景物衬托，填充构图的空隙，但仍能保持着事件情节的先后主从关系。这就既有主要纹样，又有次要纹样和补空纹样。值得可喜的是前辈画师为潮绣出色地创造了许许多多补空纹样，像团龙图案之云纹之类，既起了活跃生动效果，又填补了构图之空隙，使其饱满丽匀称。给人感到优美、生动又非常舒服。

    这一类潮绣图案的作者，不是画家，而是长期扎根

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